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Teoría del color para artistas

Autor: Ian Goldsmith

Número de Páginas: 178

La guía esencial para todo artista o creativo que trabaje con el color. Empieza con los elementos básicos de tono, valor, saturación, temperatura y opacidad para avanzar hacia cuestiones más complejas, como la mezcla de colores, la interacción del color y el pigmento. Cada página está ilustrada con hermosos círculos cromáticos pintados a mano; un completo índice de pinturas proporciona una guía de referencia imprescindible para elegir y comprar los materiales que todo artista debería tener a mano. Las gamas cromáticas son sencillas y asequibles. La mayor parte son colores cotidianos a los que puede acceder cualquier estudiante, aunque también se pueden encontrar en gamas profesionales, más caras, de pinturas al óleo. Este libro es el resultado de miles de horas de ensayo y error por parte del autor, la colaboración de colegas y la generosidad de profesionales y expertos en sus temas especializados. Es, por tanto, una contribución a un diálogo en curso sobre el color y sobre cómo se comprende y se enseña.

Color en el arte y el diseño

Autor: Laura Perryman

Número de Páginas: 322

Teoría, tecnología y psicología de colores icónicos, inusuales e innovadores * Un manual contemporáneo para navegar por el fascinante mundo del color, que es una de nuestras señales visuales más poderosas, pero es mucho más que simplemente lo que vemos. * Artistas y diseñadores saben que una utilización adecuada del color puede realzar la sensación o el mensaje que intentan transmitir. * Con reseñas de cien colores -los icónicos, los inusuales y los innovadores- le cambiará para siempre la forma en que ve, piensa y utiliza el color. Descompone los conceptos fundamentales de la teoría, la psicología y la tecnología del color en pequeños apartados, con historias resumidas que revelan la importancia histórica y contemporánea de cada color. Introduce ejemplos inspiradores del arte y el diseño de distintas épocas e incluye consejos para elegir colores de forma inteligente y sostenible para cualquier aplicación.

TeorÍa Del Color

Autor: Julio Ducuron

Número de Páginas: 50

El color forma parte del mundo. No podríamos concebir la vida en blanco y negro. La neutralidad sin colores no forma parte de nuestra esencia humana. Los sentimientos se asocian a los colores, y muchas veces son representados por ellos. Los primeros hombres necesitaron plasmar gráficamente sus necesidades primarias y para ello se valieron de los colores. Fueron utilizados inicialmente para representar figuras, sobre todo de animales, en las paredes de las cavernas donde acostumbraban vivir. El color alcanza su culminación, cuando consigue transmitir la emoción vivida por el alma de su creador, que plasmada en la pintura es apreciada por quien la observa, para transferirle un sentimiento mantenido a través del tiempo, haciendo que el observador pueda sentir la inspiración del pintor. A eso se le llama "el dialogo visual". En las sucesivas Series de libros "Teoría del Color" podrá conocer los secretos de los colores aplicados a la creación artística.

Teoría del color

Autor: Johannes Pawlik

Número de Páginas: 0

He aquí una breve introducción al ámbito conceptual de la teoría estética de los colores, un libro que aclara los conceptos no sólo por medio del resumen selectivo de las teorías ya existentes, sino también a través de una síntesis de los fenómenos y efectos cromáticos más objetivos. En este sentido, hay que subrayar que las teorías en cuestión, muchas de ellas de carácter bastante subjetivo, se disponen aquí a modo de esquema con el fin de que podamos examinarlas conjuntamente. Resulta de gran utilidad, pues, que de una vez por todas el mundo de los colores pueda recurrir a una sistematización adecuada -fundamentada básicamente en la revisión crítica a través de la acción, así como en ejercicios prácticos que ayudan enormemente a comprender ciertas nociones-, y que con ello se constate la gran importancia de algunos nombres capitales de esta larga andadura: Goethe, Runge, Klee...

Teoría de los colores: Theoria colorum

Autor: Arthur Schopenhauer

Número de Páginas: 215

La "Theoria colorum" de 1830 de Schopenhauer es una continuación de la exploración seminal de Schopenhauer de la teoría del color, donde continúa desentrañando los misterios de la percepción visual. Esta obra es una ambiciosa intervención en los debates científicos que rodeaban la teoría del color durante principios del siglo XIX. Escrita en latín para involucrar a la comunidad científica europea más amplia, este tratado surgió como un desafío directo a la influyente "Teoría de los Colores" de Goethe, mientras simultáneamente avanzaba la propia teoría fisiológica de Schopenhauer sobre la percepción del color. Esta edición también contiene un anexo con las cartas entre Goethe y Schopenhauer sobre este tema de la teoría del color. Las cartas son bastante contenciosas y tensas, ya que cada uno acusa al otro de tergiversar sus teorías. El tratado elabora una sofisticada teoría del color basada en la actividad retiniana, posicionando la percepción visual como un fenómeno fundamentalmente subjetivo que surge del funcionamiento diferenciado de la retina. Schopenhauer argumenta que los colores emergen de las respuestas cualitativamente distintas de la retina a...

El arte del color

Autor: Johannes Itten

Número de Páginas: 165

La teoría del color de Johannes Itten puede considerarse una referencia universal para todas aquellas personas —artistas, diseñadores, historiadores del arte, estudiantes— interesadas en el color y sus complejidades. No hay libro o curso de introducción al color que de forma directa o indirecta no haga referencia a las aportaciones teóricas y pedagógicas de Itten. Publicado en 1961, El arte del color recoge el material didáctico de los cursos que el autor impartió acerca del color en la famosa escuela de arte y arquitectura de la Bauhaus, un libro que, con el tiempo, se ha convertido en un clásico en plena vigencia. Con un enfoque esencialmente divulgativo, el estudio explica los conceptos, teorías y comportamientos del color como el círculo cromático, los contrastes cromáticos, las mezclas de colores, el efecto espacial de los colores... Cuestiones fundamentales de la teoría del color que son planteadas con la maestría del artista y la sencillez del pedagogo. Esta edición abreviada de la obra de Itten se dirige a un público amplio, tanto a aquellas personas vinculadas al mundo de la creatividad como al lector interesado en la cultura visual.

Teoría del color con acuarela

Autor: Manushree Mishra

Número de Páginas: 128

Conocer las bases de la teoría del color y aprender a mezclar nuestras acuarelas es esencial para crear obras que se adapten a nuestro estilo y a lo que queremos expresar. En este bonito manual, la artista india Manushree Mishra nos adentra en la teoría del color de forma sencilla y práctica. A través de accesibles explicaciones y bellos proyectos florales, aprenderemos cómo funciona el color, su terminología específica y cómo llegar a la paleta que queremos para aplicarla a nuestras creaciones. Una breve introducción a la técnica de la acuarela: los materiales, las herramientas indispensables y las técnicas básicas. La teoría del color aplicada: los círculos cromáticos, la armonía y los esquemas de color y cómo llegar a diseñar nuestra propia paleta. Proyectos florales explicados paso a paso para aplicar todo lo aprendido y explorar nuestro estilo.

Apolo y la máscara

Autor: Estela Ocampo

Número de Páginas: 216

Color

Número de Páginas: 174

El color es la expresión más pura de la vitalidad. El mundo contemporáneo tiene muy presente el color: en los medios electrónicos, en las artes, en la decoración, en la arquitectura, en el diseño, en la ciencia y en la medicina alternativa, entre muchas otras áreas; por esto puede afirmarse que el color es parte de una educación visual que a todos nos permea, y por esto mismo, al visitar la exposición «La teoría del color de Goethe», organizada por el Instituto Goethe y el Museo de Arte de la Universidad Nacional, se hicieron las debidas gestiones para que la muestra llegara también a la Universidad Jorge Tadeo Lozano. El color es, así, el tema central de este cuarto cuaderno temático del Programa de Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, con el cual queremos invitar a reflexionar sobre este fenómeno omnipresente en nuestras vidas. Hemos querido desarrollar el tema de una forma amplia que permita su lectura desde distintas ópticas y perspectivas, abordadas tanto por artistas, como por historiadores del arte, científicos e historiadores.

Psicología del color

Autor: Eva Heller

Número de Páginas: 575

Este libro aborda la relación de los colores con nuestros sentimientos y demuestra cómo ambos no se combinan de manera accidental, pues sus asociaciones no son meras cuestiones de gusto, sino experiencias universales que están profundamente enraizadas en nuestro lenguaje y en nuestro pensamiento. Organizado en 13 capítulos que corresponden a 13 colores distintos, el volumen poporciona una gran cantidad y variedad de información sobre los colores: desde dichos y saberes populares, hasta su utilización en el diseño de productos, los diferentes tests que se basan en colores, la curación por medio de ellos, la manipulación de las personas, los nombres y apellidos relacionados con colores, etc. La diversidad de este enfoque convierte a la obra de Eva Heller en una herramienta fundamental para todas aquellas personas que trabajan con colores: artistas, terapeutas, diseñadores gráficos e industriales, interioristas, arquitectos, diseñadores de moda, publicistas, entre otros.

Teoria del color

Autor: Ignacio Prieto

Número de Páginas: 0

Introducción a la psicología

Autor: Charles G. Morris , Albert A. Maisto , María Elena Ortiz Salinas

Número de Páginas: 528

Tratado de Quimica Organica

Autor: Federico Klages

Número de Páginas: 884

Goethe y la ciencia

Autor: Johan Wolfgang Von Goethe

Número de Páginas: 256

El cambio de paradigma que ha planteado la nueva filosofía de la ciencia ha servido para recuperar las principales ideas científicas de J. W. von Goethe (1749-1832), desterrando la vieja opinión mantenida durante casi dos siglos, según la cual Goethe había sido un diletante con una inadecuada concepción científica. Recientes estudios han demostrado que sus investigaciones sobre el color, la metamorfosis de las plantas, la geología y la meteorología habían sido hechas por un competente observador de los fenómenos naturales que creía que el ser humano era el más exacto instrumento para observar la naturaleza. Goethe comprendió perfectamente el papel que tenían el experimento y la teoría, siendo consciente de los peligros reduccionistas que traía consigo adoptar una actitud acrítica frente a los métodos científicos. Durante años, Goethe investigó las diferentes teorías del color hasta descubrir que «la historia de la ciencia es la ciencia misma», que la ciencia está formada y deformada por teorías parciales que jamás podrán contemplar el fenómeno en toda su interdimensionalidad. Por otro lado, su acercamiento panteísta al mundo natural le hace tomar, en ...

Creación arte y psiquis

Autor: Guillermo Sánchez Medina

Número de Páginas: 452

La ciencia del arte

Autor: Martin Kemp

Número de Páginas: 392

El libro constituye un estudio completo de las leyes de la óptica aplicadas al conocimiento teórico de la Historia del Arte occidental, en la epoca moderna y contemporánea. Las leyes perspectivas y su conocimiento y desarrollo histórico en la obra de los grandes pintores occidentales.

El Arte del Diseño Gráfico: Guía Visual para Creativos

Autor: Juan Martinez

Número de Páginas: 258

"El Arte del Diseño Gráfico: Guía Visual para Creativos" es una obra imprescindible para diseñadores, artistas y entusiastas que buscan comprender y dominar los fundamentos del diseño gráfico. A través de un enfoque práctico y visual, este libro explora los principios esenciales del diseño, las técnicas más efectivas y las tendencias actuales que definen el mundo del diseño digital e impreso. Desde la teoría del color y la composición hasta el uso estratégico de la tipografía y las herramientas digitales, esta guía ofrece un recorrido detallado por los elementos clave que hacen que un diseño sea efectivo y visualmente impactante. Con ejemplos ilustrados, consejos de expertos y ejercicios prácticos, este libro se convierte en un recurso indispensable para aquellos que desean potenciar su creatividad y desarrollar habilidades sólidas en el campo del diseño gráfico. Ya seas principiante o diseñador experimentado, El Arte del Diseño Gráfico te brindará la inspiración y el conocimiento necesario para llevar tus proyectos al siguiente nivel.

Teoría de los colores: las láminas comentadas

Autor: Johann Wolfgang Von Goethe

Número de Páginas: 82

Goethe llegó al color desde el arte. Su inquietud por los efectos cromáticos como recurso artístico lo llevó a indagar incansablemente en el enigma del color y culminó en la elaboración de uno de los tratados científicos más importantes de la teoría del color que rebatía los postulados previos del mismísimo Newton. Este libro recoge las láminas con las que ilustró su teoría y las explicaciones que las acompañaron. Complejo y apasionante a la vez, el texto deja entrever las tensiones latentes entre sujeto y objeto, realidad y representación, arte y ciencia, y las innumerables dicotomías que estimularon el pensamiento y la obra del autor alemán a lo largo de toda su vida. El libro se cierra con un epílogo de Jürgen Teller que detalla los viajes y episodios vitales que explican el tránsito de Goethe de lo poético a lo científico en su teoría de los colores.

Diccionario Akal del Color

Autor: Juan Carlos Sanz , Rosa Gallego

Número de Páginas: 1058

Completa introducción al mundo del color y su empleo en todos los medios artísticos y artesanales. En ella se abordan desde cuestiones relacionadas con su naturaleza y efectos psicológicos hasta su aplicación en las nuevas tecnologías y el ámbito del diseño.

Diseñar para los ojos

Autor: Joan Costa

Número de Páginas: 444

Diseño para los ojos - Semiótica gráfica - Identidad corporativa - Señaléctica y diseño de información - Lenguajes gráficos - e-Design - Diseño y vida cotidiana.

Manual Imagen de Hombre

Autor: Diana Neira

Número de Páginas: 480

An up-to-date manual that offers the tools the modern man needs to build an ideal image of himself, this guide helps men lead successful personal, professional, and social lives. The steps in this book are easy to integrate into a daily routine to help project an image that is hard to forget. Image, etiquette, and protocol are all developed here as a lifelong guide that ensures successful relationships and self-satisfaction. Ajustado a la época actual, este manual ofrece las herramientas para que el hombre moderno tenga una imagen ideal y se desenvuelva con éxito en el medio familiar, laboral y social. Las propuestas aquí presentadas aspiran a integrarse a la rutina del lector para que siempre logre dejar una huella indeleble en quienes lo traten. Imagen, modales, etiqueta, protocolo—todo está aquí desarrollado para usarse cómo guía del lector a lo largo de su vida para asegurar relaciones exitosas.

Argencolor 2004. Actas

Número de Páginas: 487

Teoría de la imagen

Autor: W. J. T. Mitchell

Número de Páginas: 384

Una detallada explicación del juego entre lo visible y lo legible en la cultura.

Teoría del cine : la redención de la realidad física

Autor: Siegfried Kracauer

Número de Páginas: 484

Esta obra monumental, fruto de largos años de intenso trabajo, refleja ampliamente todas las ideas de Dracauer sobre el cine, desde la reivindicación de lo que se podría denominar un realismo humanista hasta la descripción del papel que debe desempeñar el arte cinematográfico en la cultura contemporánea. Como testigo de un estado de cosas y como alternativa crítica, el texto tiene el empaque de una propuesta vital, ofreciendo así dos intereses distintos y a la vez complementarios: por un lado, un interés histórico, como reflejo de un momento de la evolución del cine como arte en desarrollo; y, por otro, un interés hermenéutico, como documento de un estado de la cuestión en lo que se refiere a la teoría crítica, no sólo como enfrentamiento con el hecho de la imagen en movimiento, sino también con el hecho de la interpretación -más ontológica que valorativa- de esa misma imagen. Libro denso y sugerente, abierto a cualquier discusión, Teoría del cine posee la riqueza suficiente como para ser a la vez una toma de postura y un trabajo erudito; una obra personalísima, en fin, que ha ejercido una considerable influencia en numerosos profesionales del medio.

El significado de los sueños

Autor: Denise Linn

Número de Páginas: 308

TeorÍa Del Color

Autor: Julio Ducuron

Número de Páginas: 51

El color forma parte del mundo. No podríamos concebir la vida en blanco y negro. La neutralidad sin colores no forma parte de nuestra esencia humana. Los sentimientos se asocian a los colores, y muchas veces son representados por ellos. Los primeros hombres necesitaron plasmar gráficamente sus necesidades primarias y para ello se valieron de los colores. Fueron utilizados inicialmente para representar figuras, sobre todo de animales, en las paredes de las cavernas donde acostumbraban vivir. El color alcanza su culminación, cuando consigue transmitir la emoción vivida por el alma de su creador, que plasmada en la pintura es apreciada por quien la observa, para transferirle un sentimiento mantenido a través del tiempo, haciendo que el observador pueda sentir la inspiración del pintor. A eso se le llama "el dialogo visual". En las sucesivas Series de libros "Teoría del Color" podrá conocer los secretos de los colores aplicados a la creación artística.

Sistemas de orden del color

Número de Páginas: 72

Kinesiology Taping. Teoría y Práctica

Autor: Txema Aguirre

Número de Páginas: 258

Este libro nace con la clara vocación de aportar un granito de arena en el conocimiento, la transmisión y divulgación del conocimiento de la técnica del Vendaje Neuromuscular, y por ello -tal como aparece en el título-, tiene 2 partes que conforman un todo, pero que son claramente diferenciadas: la Teoría como soporte del conocimiento y la Práctica como la aplicación de dicho conocimiento.

Color

Autor: Paul Zelanski , Mary Pat Fisher

Número de Páginas: 176

Completa introducción al mundo del color y su empleo en todos los medios artísticos y artesanales. En ella se abordan desde cuestiones relacionadas con su naturaleza y efectos psicológicos hasta su aplicación en las nuevas tecnologías y el ámbito del diseño.

Teorías del arte contemporáneo

Autor: Herschel B. Chipp

Número de Páginas: 716

La obra nos presenta un gran conjunto de cartas,manifiestos, informes, entrevistas y todo tipo de escritos relativos al estudio del arte contemporáneo, desde el postimpresionismo (Cezanne, Van Gogh) hasta las tendencias de los años 70 (Pollock, Rothko, Newman, Moore, Giacometti, Dubuffet, Bacon entre otros muchos), pasando por el simbolismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, neoplasticismo, dadaismo y surrealismo. Un amplio panorama del arte del siglo XX directamente estudiado en los textos y declaraciones de los mismos artistas.

Psicología y vida

Autor: Richard J. Gerrig , Philip G. Zimbardo

Número de Páginas: 708

"El Arte de Interpretar: Curso de Crítica y Apreciación Estética"

Autor: Juan Martinez

Número de Páginas: 518

El Arte de Interpretar: Curso de Crítica y Apreciación Estética A lo largo de sus páginas, se abordan temas como: Los fundamentos de la crítica de arte: historia, enfoques y métodos. Elementos esenciales de la estética y su relación con la experiencia artística. Análisis de obras icónicas en pintura, escultura, arquitectura, música, cine y literatura. Cómo desarrollar una mirada crítica y argumentada frente a una obra de arte. Ejercicios prácticos para aplicar conceptos clave y profundizar en la interpretación personal. Con un enfoque accesible y estructurado, este curso ofrece tanto una base teórica sólida como herramientas prácticas para fomentar una conexión más íntima y significativa con el arte. Ideal para quienes buscan desarrollar habilidades críticas y enriquecer su comprensión de las expresiones artísticas en sus múltiples manifestaciones. El Arte de Interpretar es más que un libro; es una invitación a sumergirse en el mundo del arte con ojos renovados y una mente abierta a nuevas perspectivas.

Merchandising. Teoría, práctica y estrategia

Autor: Ricardo Palomares Borja

Número de Páginas: 358

El complejo mundo de la distribución comercial plantea cada día nuevos retos que requieren de múltiples respuestas basadas en nuevos planteamientos de actuación, diseñados para resolver eficazmente la gestión del marketing en el proceso de distribución de los bienes y servicios que las empresas comercializan en diferentes formatos comerciales, mediante la gestión estratégica del merchandising. Para ello, esta obra resuelve las cuestiones planteadas mediante sus cuatro capítulos: a través de la gestión por categorías responderemos a ¿QUÉ? productos agrupar estratégicamente; a través de la gestión de los elementos de la arquitectura comercial responderemos a ¿CÓMO? diseñar la superficie de ventas; a través de la gestión estratégica de la superficie de ventas responderemos a ¿DÓNDE? localizar los productos. Y por último, a través de la gestión estratégica del lineal desarrollado responderemos a ¿CÓMO? presentar los productos. Precisamente con ese propósito de promover y garantizar el éxito en la gestión del merchandising en el punto de venta, se han escrito estas páginas. Desarrollando diferentes técnicas y herramientas del merchandising y desde...

Realities Of Wilds: Teoría Del Todo

Autor: Demian Almaraz

Número de Páginas: 857

Realities Of Wilds: Teoría Del Todo es una recopilación de 6 libros que escribí hace algún tiempo, algunos se publicaron otros no, pero he decidido colocarlos de manera gratuita en varias plataformas ya que lo lindo del arte, es compartirlo. Por lo mismo que fueron escritos de hace tiempo y que se dejaron de escribir, mas de una ocasión te encontrarás errores de edición ya que los libros fueron totalmente de manera independiente ya que no contaba con recursos económicos para una editorial. Hay probabilidad que se encuentren incoherencias entre la trama ya que estaban en proceso de amalgamar la historia debido a que a lo largo de 15 años de planear y escribir la historia surgen cambios pero que decidí dejar así ya que por poner un ejemplo, es como cuando mezclas muchas pinturas de colores y al final sale un gris, bueno así le pasó a esta historia. Esa recopilación esta divida en varias partes, cada una corresponde a un libro. La parte N, corresponde de manera cronológica al primer libro pero como tal es un spin-off así que te lo puedes saltar como tal. Las partes I, II, III y IV, ya forman parte de la trama principal. Y finalizamos con la Parte IV.V el cual es...

Color. Una historia visual

Autor: Alexandra Loske

Número de Páginas: 242

Aprenda cómo se ha registrado y estudiado el color a través del tiempo y descubra cómo este conocimiento ha dado forma a nuestra comprensión del mundo visual. Desde las investigaciones científicas de Isaac Newton hasta las creaciones experimentales de Olafur Eliasson, se explica la fascinante historia del color con una colección de material original que incluye tablas y círculos, paletas de diseñadores y de artistas e imágenes documentales excepcionales. Un homenaje a la sorprendente gama de teorías del color propuestas a lo largo del tiempo; además, se expone la creatividad y diversidad con que se han aplicado estas innovaciones. Un viaje de la exploración, la expresión y el descubrimiento del color a través de las herramientas de los pintores, el arte, los objetos impresos sin valor y la literatura. A lo largo de la historia, artistas, científicos y filósofos han intentado explicar e imaginar el orden del espectro visible de colores. El orden de los colores, tanto práctica como conceptualmente, es un espejo de su época, así como de la persona que lo creó, y tiene un atractivo estético universal. Siempre que ha sido posible, se muestran las imágenes en el...

Simulación visual de materiales : teoría, técnicas, análisis de casos

Autor: Javier Monedero Isorna

Número de Páginas: 522

La simulación de materiales tiene una gran importancia, teórica y práctica, desde múltiples puntos de vista y aplicaciones profesionales. Es un requisito fundamental para la creación de escenarios virtuales y está imbricada en el propio proceso de diseño. Pues los colores, texturas, reflejos o transparencias, modifican las formas y espacios que percibimos. Las posibilidades que se han abierto a partir del desarrollo de nuevos recursos de interacción virtual, abren vías que solo desde hace pocos años estamos comenzando a asimilar. Este libro, que se publica en paralelo con otro sobre Simulación visual de la iluminación, abarca todo lo implicado en esta temática, tanto desde un punto de vista teórico y conceptual, a lo largo de su primera parte, como por medio de una explicación pormenorizada, a lo largo de su segunda parte, de las principales técnicas con que contamos en la actualidad, proporcionando ejemplos relevantes para diferentes aplicaciones, principalmente en arquitectura y diseño.

Teoría del conocimiento

Autor: Josep Lluís Blasco , Tobies Grimaltos , Tobies Grimaltos Mascarós

Número de Páginas: 238

El trabajo sistemático de problemas relativos al conocimiento humano es una característica sustantiva del pensamiento moderno. No obstante, históricamente, la tradición filosófica en las universidades españolas se ha mostrado muy deficitaria en este campo. La introducción de la epistemología moderna, y de la modernidad en general, en el pensamiento español ha sido un proceso complejo y lleno de obstáculos. A partir de los años setenta del siglo XX se inició un período de renovación muy intenso que cambió radicalmente el panorama. En el ámbito de la teoría del conocimiento, la aportación de Josep Lluís Blasco fue de las más destacadas. Este libro ofrece una aproximación sistemática a los problemas filosóficos que plantea el conocimiento humano. Dividido en cinco grandes apartados, que recogen los temas más importantes de la epistemología actual –método, definición y posibilidades de conocimiento, justificación, base empírica del conocimiento y relación entre semántica y epistemología–, se dirige a los estudiantes del ámbito de las humanidades, pero también de las ciencias básicas y, en segundo término, a un público general interesado en los...

Cultura digital 2. Perspectivas

Autor: Meza, Ma. , Ávila, Magali

Número de Páginas: 203

Cultura digital 2 aborda íntegramente el programa de estudios con el enfoque pedagógico de la Nueva Escuela Mexicana. Es un curso diseñado para el segundo semestre que desarrolla las progresiones señaladas y favorece el uso de herramientas digitales para el aprendizaje, fomenta el aprendizaje digital colaborativo, promueve el uso de técnicas de investigación digital, el uso de buscadores digitales y el procesamiento de datos, para que el estudiante las aplique en la vida académica, profesional y de apoyo a la comunidad. Contenido: Comunicación y colabración, Creación de contenidos y Creatividad digital.

Cultura digital 2. Trayectorias

Autor: Meza, Ma. , Ávila, Magali

Número de Páginas: 179

Cultura digital 2 aborda íntegramente el programa de estudios con el enfoque pedagógico de la Nueva Escuela Mexicana. Es un curso diseñado para el segundo semestre que desarrolla las progresiones señaladas y favorece el uso de herramientas digitales para el aprendizaje, fomenta el aprendizaje digital colaborativo, promueve el uso de técnicas de investigación digital, el uso de buscadores digitales y el procesamiento de datos, para que el estudiante las aplique en la vida académica, profesional y de apoyo a la comunidad. Contenido: Comunicación y colabración, Creación de contenidos y Creatividad digital.

Teoría/crítica

Autor: Miguel Ángel Garrido Gallardo , Emilio Frechilla Díaz

Número de Páginas: 464