Descarga Libros Gratis

Teoría del color para artistas

Autor: Ian Goldsmith

Número de Páginas: 178

La guía esencial para todo artista o creativo que trabaje con el color. Empieza con los elementos básicos de tono, valor, saturación, temperatura y opacidad para avanzar hacia cuestiones más complejas, como la mezcla de colores, la interacción del color y el pigmento. Cada página está ilustrada con hermosos círculos cromáticos pintados a mano; un completo índice de pinturas proporciona una guía de referencia imprescindible para elegir y comprar los materiales que todo artista debería tener a mano. Las gamas cromáticas son sencillas y asequibles. La mayor parte son colores cotidianos a los que puede acceder cualquier estudiante, aunque también se pueden encontrar en gamas profesionales, más caras, de pinturas al óleo. Este libro es el resultado de miles de horas de ensayo y error por parte del autor, la colaboración de colegas y la generosidad de profesionales y expertos en sus temas especializados. Es, por tanto, una contribución a un diálogo en curso sobre el color y sobre cómo se comprende y se enseña.

Color en el arte y el diseño

Autor: Laura Perryman

Número de Páginas: 322

Teoría, tecnología y psicología de colores icónicos, inusuales e innovadores * Un manual contemporáneo para navegar por el fascinante mundo del color, que es una de nuestras señales visuales más poderosas, pero es mucho más que simplemente lo que vemos. * Artistas y diseñadores saben que una utilización adecuada del color puede realzar la sensación o el mensaje que intentan transmitir. * Con reseñas de cien colores -los icónicos, los inusuales y los innovadores- le cambiará para siempre la forma en que ve, piensa y utiliza el color. Descompone los conceptos fundamentales de la teoría, la psicología y la tecnología del color en pequeños apartados, con historias resumidas que revelan la importancia histórica y contemporánea de cada color. Introduce ejemplos inspiradores del arte y el diseño de distintas épocas e incluye consejos para elegir colores de forma inteligente y sostenible para cualquier aplicación.

El arte del color

Autor: Johannes Itten

Número de Páginas: 165

La teoría del color de Johannes Itten puede considerarse una referencia universal para todas aquellas personas —artistas, diseñadores, historiadores del arte, estudiantes— interesadas en el color y sus complejidades. No hay libro o curso de introducción al color que de forma directa o indirecta no haga referencia a las aportaciones teóricas y pedagógicas de Itten. Publicado en 1961, El arte del color recoge el material didáctico de los cursos que el autor impartió acerca del color en la famosa escuela de arte y arquitectura de la Bauhaus, un libro que, con el tiempo, se ha convertido en un clásico en plena vigencia. Con un enfoque esencialmente divulgativo, el estudio explica los conceptos, teorías y comportamientos del color como el círculo cromático, los contrastes cromáticos, las mezclas de colores, el efecto espacial de los colores... Cuestiones fundamentales de la teoría del color que son planteadas con la maestría del artista y la sencillez del pedagogo. Esta edición abreviada de la obra de Itten se dirige a un público amplio, tanto a aquellas personas vinculadas al mundo de la creatividad como al lector interesado en la cultura visual.

Armonía de color para artistas

Autor: Ana Victoria Calderón

Número de Páginas: 145

¿Qué colores utilizar para transmitir en acuarela el frescor y la calidez de un paisaje tropical? ¿Y la exuberancia y la frondosidad de una selva? ¿Cómo replicar la paz y la serenidad del arte impresionista? La popular acuarelista Ana Victoria Calderón te cuenta en este libro todos los secretos para elegir y mezclar acuarelas creando combinaciones y efectos cromáticos atractivos y llenos de emoción. · Conceptos básicos: aprende los conceptos básicos de la teoría del color, desde el círculo cromático hasta cómo crear armonías o jugar con la temperatura. · 56 paletas de color: un extenso y valioso muestrario basado en fotos evocadoras y bellas obras de arte te servirá de fuente de inspiración y te enseñará a trasladar a una paleta de color la realidad que te rodea. · Exploración cromática: experimenta con una amplia gama de combinaciones jugando con los brillos, los contrastes y todo tipo de efectos adaptados a la técnica de la acuarela.

Lo que enseña el arte

Autor: Carlos Pérez-bermúdez

Número de Páginas: 156

La ciencia del arte

Autor: Martin Kemp

Número de Páginas: 392

El libro constituye un estudio completo de las leyes de la óptica aplicadas al conocimiento teórico de la Historia del Arte occidental, en la epoca moderna y contemporánea. Las leyes perspectivas y su conocimiento y desarrollo histórico en la obra de los grandes pintores occidentales.

Diccionario del arte del siglo XX

Autor: Ian Chilvers

Número de Páginas: 908

Color

Número de Páginas: 174

El color es la expresión más pura de la vitalidad. El mundo contemporáneo tiene muy presente el color: en los medios electrónicos, en las artes, en la decoración, en la arquitectura, en el diseño, en la ciencia y en la medicina alternativa, entre muchas otras áreas; por esto puede afirmarse que el color es parte de una educación visual que a todos nos permea, y por esto mismo, al visitar la exposición «La teoría del color de Goethe», organizada por el Instituto Goethe y el Museo de Arte de la Universidad Nacional, se hicieron las debidas gestiones para que la muestra llegara también a la Universidad Jorge Tadeo Lozano. El color es, así, el tema central de este cuarto cuaderno temático del Programa de Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, con el cual queremos invitar a reflexionar sobre este fenómeno omnipresente en nuestras vidas. Hemos querido desarrollar el tema de una forma amplia que permita su lectura desde distintas ópticas y perspectivas, abordadas tanto por artistas, como por historiadores del arte, científicos e historiadores.

Arte desde 1900

Autor: Hal Foster , Yve-alain Bois , Benjamin H. D. Buchloh , Rosalind E. Krauss

Número de Páginas: 706

Con una estructura clara año a año, los autores presentan más de un centenar de artículos que, centrados en un acontecimiento crucial –la creación de una obra seminal, la publicación de un texto importante o la inauguración de una exposición fundamental, por ejemplo– contienen un gran volumen de información sobre el arte desde 1900 hasta nuestros días. Se exploran en profundidad todos los puntos de inflexión y los avances clave de la modernidad y la posmodernidad, sin olvidar las frecuentes reacciones modernas que proponían visiones alternativas del arte y del mundo. Cada uno de los autores ha escrito una introducción en la que se ocupa de las metodologías en boga en la historia del arte, informando y aumentando el grado de comprensión del lector en lo tocante a su práctica actual. La estructura flexible y las numerosas referencias cruzadas permiten que éste trace su propio camino a lo largo del siglo y siga cualquiera de las muchas narraciones que se despliegan en el libro, ya sea la historia de un medio como la pintura, el desarrollo del arte en un país determinado, la influencia de un movimiento como el Surrealismo o la aparición de un corpus estilístico ...

Manual práctico del color

Autor: Equipo Parramón Paidotribo

Número de Páginas: 639

El dominio de los colores es una disciplina compleja que plantea numerosos interrogantes: ¿Cómo debe utilizar el artista los colores? ¿Cómo se realizan las mezclas y se elaboran nuevas tonalidades? ¿Cómo combinarlos con buen gusto? ¿Cómo relacionarlos con nuestros sentimientos o incorporarlos a nuestro lenguaje? Y en definitiva, ¿Cómo se puede ser creativo con ellos? Este libro responde a todas estas preguntas, convirtiéndose así en una herramienta esencial para todos aquellos artistas interesados en sacar el máximo partido a la magia que se esconde tras la paleta del pintor. Un estudio definitivo del color, de sus combinaciones y sus aplicaciones, acompañado de un texto claro, directo y una selección de ejercicios prácticos explicados paso a paso que invitan desde el primer momento a experimentar.

El Valentia Requiere Práctica: Un libro de teoría del color para artistas jóvenes: un libro de teoría del color para artistas jóvenes: Un libro de te

Autor: Amy Scheidegger Ducos

Número de Páginas: 0

Titulado "El Valentia Requiere Práctica", Amy le ha escrito un libro de cuentos a su hija sobre hacer arte y vencer a los acosadores. Basada en la propia infancia de Amy, escribió un libro sobre un niño creativo que es acosado de una manera muy específica de la que no se habla mucho en los libros para niños: solo se le reconoce cuando se necesita a un niño, pero se le hace invisible para el mundo cuando no lo es. no. Para Amy, esto también ha alimentado la noción destructiva de que solo vales algo si estás produciendo algo. TODOS los niños deben saber que tienen valor por el simple hecho de ser y aprender a defenderse cuando sienten que están siendo utilizados. Paralelamente, la razón principal de este libro de cuentos es decirles a todos los artistas en ciernes que pueden SEGUIR siendo artistas.

Teoria Del Arte

Autor: Martin Soria

Número de Páginas: 261

Este ensayo se inici en Chile, el 1996 en la calle Las Azaleas en la comuna de Las Condes y se termin en enero del 2010 en la calle Fernando de Arguello en la comuna de Vitacura. En estos 14 aos he buscado simplificar los descubrimientos para explicarlos del modo ms sencillo. No s si lo habr logrado, pero lo expuesto es de suma importancia para las generaciones futuras. Algn da las generaciones vern las calles limpias de Santiago, recordando al delincuente, al ignorante, al abandonado a su suerte. Y se darn cuenta de lo poco que cuesta caminar luego del enorme esfuerzo del primer paso. Hoy es fcil decir que se es distinto y diferente, pero no fue tan fcil para Rosa Parks cuando el 1 de diciembre de 1955 en Montgomery decidi no levantarse del asiento del autobs, para cedrselo al blanco que se lo exiga mal humorado. Disfrutamos de muchos beneficios a costa de esos esfuerzos tan costosos y si no los validamos los volveremos a perder. Caer en el apetito intergenital prematuro, es para el prematuro una conducta normal, pero para la normalidad es un asunto delicado por los enormes trastornos que acarrea. Lograr la libertad es una cosa, otra cosa es mantenerla. Espero que el...

Color. Una historia visual

Autor: Alexandra Loske

Número de Páginas: 242

Aprenda cómo se ha registrado y estudiado el color a través del tiempo y descubra cómo este conocimiento ha dado forma a nuestra comprensión del mundo visual. Desde las investigaciones científicas de Isaac Newton hasta las creaciones experimentales de Olafur Eliasson, se explica la fascinante historia del color con una colección de material original que incluye tablas y círculos, paletas de diseñadores y de artistas e imágenes documentales excepcionales. Un homenaje a la sorprendente gama de teorías del color propuestas a lo largo del tiempo; además, se expone la creatividad y diversidad con que se han aplicado estas innovaciones. Un viaje de la exploración, la expresión y el descubrimiento del color a través de las herramientas de los pintores, el arte, los objetos impresos sin valor y la literatura. A lo largo de la historia, artistas, científicos y filósofos han intentado explicar e imaginar el orden del espectro visible de colores. El orden de los colores, tanto práctica como conceptualmente, es un espejo de su época, así como de la persona que lo creó, y tiene un atractivo estético universal. Siempre que ha sido posible, se muestran las imágenes en el...

Apolo y la máscara

Autor: Estela Ocampo

Número de Páginas: 216

Color

Autor: Paul Zelanski , Mary Pat Fisher

Número de Páginas: 176

Completa introducción al mundo del color y su empleo en todos los medios artísticos y artesanales. En ella se abordan desde cuestiones relacionadas con su naturaleza y efectos psicológicos hasta su aplicación en las nuevas tecnologías y el ámbito del diseño.

Crítica feminista en la teoría e historia del arte

Autor: Karen Cordero , Inda Sáenz

Número de Páginas: 436

Compilation of texts on women, feminism in the history of art. It contains contributions from art historians throughout the western world. Includes texts by: Linda Nochlin, Grisleda Pollock, Laura Mulvey, Janet Wolff, Mira Schor, Carol Duncan, Tamar Garb, Stacie Widdifield, Alessandra Comini, Whitney Chadwick, David Lomas, Anne M. Wagner, Rosalind E. Krauss, Jane Blocker, Mónica Mayer and Magali Lara.

Seurat

Autor: Catherine Grenier

Número de Páginas: 164

Catálogo completo, ilustrado y comentado, de la obra pictórica de Seurat.

Historia del arte

Autor: Hugh Honour , John Fleming

Número de Páginas: 676

Esta es una historia mundial del Arte en la que colaboraron prominentes autoridades sobre el tema y autores de renombrado prestigio. Por ello en puntos concretos y temas más generales se ha contado con la colaboración de muchos eruditos que añadieron sus conocimientos a la línea general marcada por los autores.

El arte del siglo XIX

Autor: Robert Rosenblum , H. W. Janson

Número de Páginas: 660

Selección de los 18 cuentos más importantes y significativos de Rubén Darío que abarcan las diferentes etapas de su estilo literario.

El color del romanticismo

Autor: Carlos Miguel-pueyo

Número de Páginas: 188

Por primera vez en la historia de los estudios sobre Gustavo Adolfo Bécquer, El color del romanticismo presenta un nuevo punto de vista basado en un doble análisis comparativo: por un lado, entre el romanticismo alemán, en la persona de Novalis, y el español, en la persona de Bécquer; y por otro lado, entre literatura y pintura, pues ambos escritores usan el color, especialmente el azul, como instrumento pictórico que les sirve a ambos para solucionar la «insuficiencia lingüística» de la que parece adolecer la literatura romántica europea. A la zaga de los teóricos del color decimonónicos, principalmente Goethe y su libro Zur Farbenlehre (Hacia una teoría de los colores), de 1810, el estudio semántico del uso del color azul en ambos poetas permite una clasificación entre usos «oníricos» y «no oníricos» de dicho color, que sitúa a Bécquer en un más apropiado lugar en el panorama de los románticos europeos.

Teorías del arte contemporáneo

Autor: Herschel B. Chipp

Número de Páginas: 716

La obra nos presenta un gran conjunto de cartas,manifiestos, informes, entrevistas y todo tipo de escritos relativos al estudio del arte contemporáneo, desde el postimpresionismo (Cezanne, Van Gogh) hasta las tendencias de los años 70 (Pollock, Rothko, Newman, Moore, Giacometti, Dubuffet, Bacon entre otros muchos), pasando por el simbolismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, neoplasticismo, dadaismo y surrealismo. Un amplio panorama del arte del siglo XX directamente estudiado en los textos y declaraciones de los mismos artistas.

Manual del color para el artista

Autor: Simon Jennings , Margarita Gutiérrez Manuel

Número de Páginas: 192

Museo y escuela

Autor: Mareile Boehmer

Número de Páginas: 92

Ideas y formas en la representación pictórica

Autor: Vicenç Furió

Número de Páginas: 282

El libro trata de la compleja trama de ideas y formas que intervienen en la presentación pictórica y en su interpretación. Teorías artísticas, cuestiones de método y numerosos análisis de obras pictóricas se complementan aquí para defender, desde el punto de vista del historiador del arte, la importancia de un tipo de interpretación que no disocie las formas artísticas de sus objetivos de la naturaleza de la representación. En relación con ello se examinan críticamente ciertas formas de aproximación de la obra de arte en especial el formalismo y algunos planteamientos derivados de la lingüística y viculados a la iconología- lo que supone una reflexión para el lector interesado en la pintura, sobre determinados conceptos y enfoques cuya utilización está bastante extendida.

Joan Hernández Pijuan

Autor: Juan Hernández Pijuan , Teresa Blanch

Número de Páginas: 237

Joan Hernández Pijuan, tot i que es manifestés esquerp davant les derivacions literàries de la pintura, sempre va escriure. El seu parer era que a la pintura com un mecanisme de pensament acomplert no li calien traduccions escrites, però això no va impedir que el mateix Hernández Pijuan esdevingués ocasionalment escriptor. En aquest volum es recull un tast de diferents textos d’ell. Des de diferents articles periodístics a alguns dels seus escrits més assagístics, quasi sempre derivats de la reflexió sobre el propi treball. Apareix aquí no només el pintor que va ser Hernández Pijuan sinó el petit escriptor que ara es vol homenatjar. Un material imprescindible per repensar l’obra de l’artista.

Tratado de pintura. Color, pigmentos y ensayo

Autor: Antoni Palet , Antoni Palet Casas

Número de Páginas: 182

Este tratado es de obra empezada y no acabada, no pudiendo hallársele nunca el fin teórico o práctico. En el texto se describe un breve paseo por los procedimientos y técnicas pictóricas, abordando con más profundidad, pero sin cansar, lo que vendría en llamarse tema central, esto es: historia, elaboración e identificación sencilla de pigmentos artísticos.

Vocabulario de términos de arte

Autor: Jules Adeline

Número de Páginas: 536

Teoría estética

Autor: Theodor W. Adorno

Número de Páginas: 513

Nueva traducción completa de la teoría estética de Adorno, expuesta en relación/confrontación con otras filosofías clásicas, como la kantiana o la hegeliana, así como con la teoría cultural, la filosofía de la historia, la cultura social, etcétera.

Elementos de teoría de las artes visuales

Autor: Juan Amo Vázquez

Número de Páginas: 170

ÍNDICE: Presentación. Prólogo - Una reflexión sobre el concepto del arte. - La sensibilidad. - Lo estético. - El estilo. - Arte y Utilidad. - El Dibujo. - Análisis de la línea. - La forma plana - El claroscuro y la entonación. - La textura. - La forma tridimensional. - La armonía. - La simetría - La proporción y el cuerpo humano. - El movimiento. - El peso como elemento plástico. - La composición. - El color. - El diseño. - El rostro humano como significante estético. - El arte como lenguaje. Índice de nombres.

Teoria é historia de las bellas artes

Autor: José De Manjarrés

Número de Páginas: 446

Dibujar y pintar el paisaje

Autor: Adrian Bartlett

Número de Páginas: 164

Didáctica específica de la expresión plástica

Autor: José Luis López Salas

Número de Páginas: 392

Fray Luis de León. Historia, Humanismo y Letras

Autor: Víctor García De La Concha , Javier & San José Lera

Número de Páginas: 716

Peculiaridad de las acusaciones a Fray Luis en el marco del proceso a sus colegas salmantinos / Angela Alcalá / - Fray Luis de León profesor de la universidad de Salamanca / José Barrientos García / - Inquisición y censura de Biblias en el siglo de oro. La Biblia de Vatablo y el proceso de fray Luis de León / José Luis González Novalín / - Exégesis bíblica y erudición filológica en el humanismo español / Karl Hölz / - El emblema de fray Luis de León / Juan López Gajate / - La espiritualidad de fray Luis de León / Melquiades Andrés Martín / - Mito y sentido en fray Luis de León / Francisco Garrote Pérez / - De mística luisiana : ser o no ser / Antonio Márquez / - Fray Luis de León : el humanista más humano / Catherine Connor Swietlicki / - Las exposiciones del salmo 26 y del Libro de Job, de fray Luis de León, vocabulario común / José María Becerra / - Reportatum de angelis. Alcance, noticia y paralelismo con el corpus luisiano (Salamanca, curso 1570-1571) / Joaquín Maristany del Rayo ...

El Impresionismo

Autor: Guillermo Solana

Número de Páginas: 356

La pintura impresionista, trivializada a veces tras un siglo de exito, fue en otro tiempo una revelacion deslumbrante. Para recobrar aquel momento, aquella vision original, hay que acudir a las reacciones de la critica de la epoca.Los primeros defensores de Manet y Degas, Monet y Pisarro, se acercaron a sus obras desde un credo naturalista, pero apreciaron ya en ellas un giro subjetivo: el pintor impresionista no queria plasmar la naturaleza misma, sino una sensacion personal ante la naturaleza. Mediada la decada de 1870, se formaria en la critica de arte un modelo oculista, que pretendia explicar la nueva pintura estudiando la fisiologia del ojo impresionista. Un ojo primitivo, reducido a puras vibraciones de color; un ojo analitico, empenado en descomponer los matices mas sutiles de la luz; un ojo hipersensible, degenerado o bien adelantado a la evolucion futura de la retina humana. Ese paradigma optico dominaria hasta 1890, cuando los criticos simbolistas, al asumir la defensa de Van Gogh yGauguin, definieron el arte como escritura de signos.En esta antologia se reunen los textos esenciales de la critica del momento sobre el impresionismo, hasta ahora ineditos en castellano....

El arte moderno

Autor: Giulio Carlo Argan

Número de Páginas: 670

Estudio que recoge el itinerario intelectual y la evolución artística de Gustave Eiffel a través del análisis de su obra, la cual asienta las bases de la ingeniería civil, y además, contribuye a consolidar el concepto de modernidad. Se incluye un epílogo sobre Eiffel en España

El arte del color

Autor: Johannes Itten

Número de Páginas: 0

La teoría del color de Johannes Itten puede considerarse una referencia universal para todas aquellas personas —artistas, diseñadores, historiadores del arte, estudiantes— interesadas en el color y sus complejidades. No hay libro o curso de introducción al color que de forma directa o indirecta no haga referencia a las aportaciones teóricas y pedagógicas de Itten. Publicado en 1961, El arte del color recoge el material didáctico de los cursos que el autor impartió acerca del color en la famosa escuela de arte y arquitectura de la Bauhaus, un libro que, con el tiempo, se ha convertido en un clásico en plena vigencia. Con un enfoque esencialmente divulgativo, el estudio explica los conceptos, teorías y comportamientos del color como el círculo cromático, los contrastes cromáticos, las mezclas de colores, el efecto espacial de los colores… Cuestiones fundamentales de la teoría del color que son planteadas con la maestría del artista y la sencillez del pedagogo. Esta edición abreviada de la obra de Itten se dirige a un público amplio, tanto a aquellas personas vinculadas al mundo de la creatividad como al lector interesado en la cultura visual.

Principios del diseño en color

Autor: Wucius Wong

Número de Páginas: 212

Esta obra constituye una introducción definitiva al color tanto para diseñadores gráficos como para artistas. Su presentación clara junto con la profusión de imágenes a todo color, hacen de esta nueva edición ampliada y actualizada una inestimable guía de los principios y técnicas del diseño en color para estudiantes y profesionales. Esta nueva edición duplica el material respecto de la anterior y se presenta en un formato más amplio. Ofrece dos secciones completamente nuevas sobre el diseño en color con medios digitales y electrónicos, donde se presentan conceptos y métodos básicos para generar colores digitalmente. Once nuevas guías de color muestran formas más eficientes de alcanzar por medios digitales una armonía cromática, proporcionando la base para el desarrollo de un sentido personal del color. Estructurado en cinco partes, la primera establece los principios de diseño, la segunda examina los principios comunes del color mediante ejercicios, la cuarta presenta los principios y técnicas para generar colores digitalmente, y la quinta presenta guías y juegos de colores para alcanzar la armonía cromática.

Psicología del color

Autor: Eva Heller

Número de Páginas: 575

Este libro aborda la relación de los colores con nuestros sentimientos y demuestra cómo ambos no se combinan de manera accidental, pues sus asociaciones no son meras cuestiones de gusto, sino experiencias universales que están profundamente enraizadas en nuestro lenguaje y en nuestro pensamiento. Organizado en 13 capítulos que corresponden a 13 colores distintos, el volumen poporciona una gran cantidad y variedad de información sobre los colores: desde dichos y saberes populares, hasta su utilización en el diseño de productos, los diferentes tests que se basan en colores, la curación por medio de ellos, la manipulación de las personas, los nombres y apellidos relacionados con colores, etc. La diversidad de este enfoque convierte a la obra de Eva Heller en una herramienta fundamental para todas aquellas personas que trabajan con colores: artistas, terapeutas, diseñadores gráficos e industriales, interioristas, arquitectos, diseñadores de moda, publicistas, entre otros.

Libros argentinos

Número de Páginas: 780

Historia mundial del arte

Autor: John Fleming , Hugh Honour

Número de Páginas: 968

Nueva edición de este clásico de la Historia del arte, con un enfoque global que abarca no sólo las artes de Europa y América, sino también las de Asia y Oceanía, y en el que se presta especial atención a las llamadas artes industriales. El texto se completa con más de 1.400 ilustraciones, entre las que se incluyen mapas, planos y esquemas arquitectónicos.