Este libro recoge once estudios sobre Literatura española –Poesía principalmente– de los últimos momentos del siglo XIX y los primeros del siglo XX, centrados en temas que van desde Rosalía de Castro al Juan Ramón Jiménez de la «segunda época». Erudición, positivismo, estilística y sensibilidad se alían en estas páginas para iluminar lo más posible los problemas, autores y textos considerados.
Estudio del arte universal de los siglos XIX y XX a través de los artistas más representativos de cada país, con especial atención al arte español, en las tres disciplinas fundamentales de arquitectura, pintura y escultura.
Madrid Cuentos, Leyendas y anécdotas es una historia de historias madrileñas, de gentes vinculadas a nuestros campos, sierras, villas y ríos. Hemos intentado reflejar las curiosidades de nuestro pasado y presente como una parte más de nuestra realidad. Por eso hemos buscado en archivos, bibliotecas, hemerotecas, plazas ayuntamientos, iglesias, y sobre todo en la memoria de los mayores la historia de Madrid, la más simpática, pintoresca, agradable y curiosa. Seguramente la que nos hace ser diferentes e iguales al mismo tiempo, sin pasiones regionales y abiertos a todo el mundo. En este laberinto de personajes, sucesos y fechas que es el complejo puzzle de la historia, hemos elegido la parte más llamativa, los secretos de alcoba, la letra pequeña que nunca se lee, la anécdota del pasado que nunca se cuenta. En este volumen II hablamos de muchas historias, viejas y recientes, como la de los pozos de nieve de la sierra de Guadarrama donde se almacenaba el hielo que luego refrescaban las bebidas de los madrileños.
Le recueil d'articles présentés dans ce volume regroupe les communications prononcées lors du Colloque International organisé en Mai 1982 par le Centre d'Etudes Ibériques et Ibéro-Américaines du XIXe siècle de l'Université de Lille III sur le thème: L'homme et l'espace dans la littérature, les arts et l'histoire en Espagne et en Amérique latine au XIXe siècle Le sujet proposé se profilait en quelque sorte comme une roue d'artifice dont l'homme aurait été l'axe ou le centre, et l'espace la surface rayonnante. Mais cet énoncé comportait aussi une zone floue, voire ambiguë: le concept d'espace. Pour en définir l'essence et les contours, il paraissait commode de se référer, comme on l'a fait, à certaines analyses désormais classiques, comme celle que propose Greimas dans "Pour une sémiotique topologique" ou 'espace' est 'étendue' informée et transformée à l'image de la société responsable: l'homme, pénétrant l'étendue et humanisant l'espace, devenant espace lui-même, apparaîtra ainsi essentiellement sous les espèces du pionnier conquérant et souvent conquis, en tout cas l'organisateur qu'il s'agisse d'ailleurs d'organiser l'espace réel,...
La realidad histórica de España desde el siglo XIX hasta nuestros días sólo se puede comprender desde la polifonía, desde la mismidad de las diferencias. Cataluña representa la cara más notoria de esa realidad poliédrica que es España: una nacionalidad con lengua, literatura y cultura propias. El profesor Sotelo Vázquez presenta algunos capítulos de las continuadas relaciones literarias y culturales entre Cataluña y España, desde la «Gloriosa» hasta la dictadura de Franco. Estos capítulos buscan adentrarse en la complejidad de la vida y la historia peninsulares, tomando, como hoja de ruta más frecuentada, una disciplina ancilar en el escenario de la historia cultural y literaria: las labores críticas, que a menudo proceden de la prensa barcelonesa. Sin duda, este libro constituye, en la actualidad, una obra de lectura imprescindible para comprender y justipreciar las identidades culturales de Cataluña y España, con sus frecuentes tensiones, con sus desazones y sus desasosiegos, pero también con sus incuestionables y riquísimas interdependencias, encarnadas en personalidades como Bartrina, Giner, Pérez Galdós, Oller, Clarín, Menéndez Pelayo, Yxart, Soler i ...
Además del catálogo de la exposición celebrada en el centenario de la muerte del poeta de Folgueroles, la obra incluye artículos de especialistas como Narcís Ga rolera, Jordi Castellanos, Carles Bastons, Narcís Comadira y Ramon Pinyol, entre otros.
Diario de viatge de Santiago Rusiñol a raíz del periplo del artista al Buenos Ai res de 1910, con motivo del centenario de la independencia de Argentina. Las cró nicas, publicadas originariamente en "L'Esquella de la Torratxa" y recogidas en forma de libro un año más tarde, reflejan la mirada sagaz, irónica e implacable de Rusiñol hacia una ciudad que se bolcó en homenajes, entrevistas y compromisos sociales a uno de los referentes literarios y artísticos más relevantes de la c ultura catalana de principios del siglo XX. Incluye estudios introductorios y do cumentación inédita.
Aunque no cabe duda de que la obra de arte es la fuente originaria y primordial de todo el proceso creador, éste no podrá entenderse ni contextualizarse sin la consulta de otras fuentes contemporáneas al artista, que, a modo de eslabones de una cadena, dan sentido a la obra, ayudan a desentrañar las circunstancias que rodearon su creación,y actúan como espejo crítico donde se hace balance de todo el proceso. Las fuentes se convierten así en herramientas o instrumentos de trabajo, a veces difícilmente clasificables (sobre todo en la época contemporánea), que aportan al investigador información orientada a descubrir, resolver o dar forma y sentido al tema que le ocupa. Las fuentes de la historia del arte en la época contemporánea , además de paliar el vació bibliográfico que actualmente existe en este campo, surge con el propósito de servir de apoyo a la investigación y a la docencia. A la investigación, porque las 'fuentes' son los instrumentos de los que se sirven el estudioso para dar forma a la historia, y en este caso a la historia del arte. No importa el tema, pues este repertorio de 540 fuentes (ordenadas por tipologías y cronología), lo que le brinda...
Les communications sont regroupées autour des champs contextuels contemporains de l'oeuvre de Manuel de Falla (1876-1946) ou lui donnent une dimension qui la situe dans la perspective de l'histoire de la pensée et de l'écriture musicale. Un chapitre central s'attache à l'étude analytique de l'oeuvre ou à sa dimension stylistique.
La obra estudia la figura de Joaquín Torres García (1874-1949). A través de un pormenorizado estudio de sus pinturas y escritros, el libro descubre la figura del artista vanguardista antes de su exilio de España, que le llevará a instalarse en París, Nueva York y Montevideo y a ser reconocido como una figura internacional.
"Si Walt Whitman encabezó uno de sus libros con aquel imponente "Quien abra este libro, no estará abriendo un libro: estará abriendo un hombre", José Antonio Garriga Vela bien podría advertir de El anorak de Picasso: "Quien abra este libro, no estará abriendo un libro: estará abriendo una casa". Una casa encantada, por cierto, de la que Garriga Vela parece no haber salido nunca, a pesar de haber recorrido el mundo unas cuantas veces. Hace quince años Garriga Vela publicó Muntaner 38, una hermosa novela que recuperaba la dirección de la casa de su infancia y donde tejía la realidad y la ficción con mano tan audaz que transcurrido el tiempo ni él mismo parece capaz de saber qué cosas pertenecen a la realidad y cuáles a la ficción, porque sus novelas están hechas, como todas las novelas importantes, de realidad imaginada y de ficción vivida.
Una niñera inglesa ahogada, una gran casa y un laberinto que esconde más secretos de lo que parece. Un nuevo reto para el inspector Requesens. El 19 de julio de 1909, Elsie Thornton, la niñera de los señores Desvalls, aparece muerta flotando en las aguas del lavadero mayor el día siguiente a la recepción que se celebró en el parque del Laberinto de Horta, en la finca familiar. Al tratarse de una ciudadana británica, Ossorio, el gobernador, ordena a Ignasi Requesens que sea él, junto a su inseparable Cristóbal, quien se encargue de la investigación. Lo que en apariencia no era más que un desgraciado accidente, se complica al descubrir, tras la autopsia, que Elsie estaba embarazada, pues nadie le conocía relación alguna y, además, hay otro dato: alguien le suministró láudano justo antes de su muerte. En esa Barcelona convulsa previa a la Semana Trágica, nada es lo que parece, tampoco la inocencia de Elsie es tal. La resolución de este caso se imbricará con otra muerte trágica acontecida en ese mismo lugar muchos años antes, con asuntos de espionaje de por medio y un oscuro plagio…
Este libro colectivo ofrece una visión panorámica y transversal sobre el termalismo y el veraneo en la España de los siglos XIX, XX e inicios del XXI en sus distintas facetas y partiendo de múltiples perspectivas, que abarcan desde la historia económica, social y cultural o la geografía humana hasta la antropología, la historia del arte o los estudios literarios. En los doce capítulos que lo integran -firmados por dieciséis autores procedentes de siete universidades españolas, una inglesa y cuatro instituciones de investigación- se ha priorizado la profundización analítica sobre la mera representatividad territorial. Con ello se pretende aportar, a la par que una necesaria revisión historiográfica o distintos estudios de caso, un elenco de reflexiones y de puntos de vista teóricos y metodológicos que puedan resultar útiles para futuras investigaciones en un área temática -la de los precedentes históricos del turismo y las distintas implicaciones económicas, sociales y culturales de los mismos- que hoy aparece como prometedora en el ámbito de las ciencias sociales y humanas.
Los creadores de la pintura y la escultura modernas, Picasso, Miró, Julio González, los artistas españoles de la Escuela de París, el arte nuevo, la vanguardia de los años treinta, el pabellón de París en 1937... El cosmopolitismo del modernismo y el noucentisme catalanes, la posibilidad de alcanzar un rango de modernidad en el seno de una tradición definida como España negra, el debate en torno a un arte renovador o vanguardista, la marcha de muchos artistas fuera de España, preferentemente a París, la invención del arte moderno que es la pintura de Pablo Picasso y Joan Miró, la escultura de Julio González, el difícil vanguardismo de los años republicanos -¿arte puro o arte comprometido?- y la ruptura trágica de la Guerra Civil constituyen los principales temas de una historia que por su complejidad no permite un relato lineal y de sentido único. Los cambios de dirección, el diálogo entre diversas tendencias, el encuentro entre las que se dicen contrarias, son otros tantos de los temas abordados. Este primer volumen de Historia de la pintura y la escultura del siglo xx en España estudia el período comprendido entre los años 1900 y 1940, en la hipótesis de ...
Este volumen reúne una serie de artículos y trabajos que quieren rendir homenaje a la figura del profesor Basilio Losada, del Departamento de Filología Gallega y Portuguesa de la Universidad de Barcelona con motivo de su jubilación.
El presente ensayo trata de la presencia e influencia del Decadentismo italiano en la literatura catalana, desde finales del siglo XIX hasta el final de la I Guerra Mundial (con breves consideraciones sobre los años 20). Para ello se centra en el análisis de la recepción crítica del Decadentismo en el contexto de llegada, siguiendo el orden cronológico de las sucesivas interpretaciones de esta corriente que tuvieron lugar en la época. Partiendo de los inicios de dicha recepción, que debemos situar hacia 1880, el volumen analiza las más importantes lecturas del Decadentismo italiano en ámbito catalán, las cuales se producen principalmente dentro de la corriente vitalista y regeneracionista, a finales del siglo XIX, y del programa culturalista, ya en la primera década del siglo XX. En el mismo sentido, el presente ensayo reflexiona, por ejemplo, sobre la influencia que ejerció el Decadentismo en la formulación de un teatro poético nacional en la Cataluña. Asimismo, aborda el cambio de signo que constituyó el ascenso del Novecentismo en el panorama cultural catalán y cómo dicho ascenso influyó en la recepción posterior del Decadentismo italiano, para concluir con...
La configuración de la metrópolis moderna conllevó transformaciones de carácter económico y social, altiempo que generó una cultura visual con modos de mirar y sentir desconocidos hasta entonces. A través del hilo conductor de las urbes de París, Barcelona y Berlín, este libro estudia cómo fue percibida la ciudad espectacular y qué función se le otorgaba en la creación de imaginarios colectivos. Desde la historia del arte, la literatura, la fotografía, los media, y también desde la esfera de los sentidos, en este volumen se entrelazan las visiones optimistas, que emanaron de una ciudad radiante en constante desarrollo y transformada por los avances técnicos, con la concepción de la metrópolis como un monstruo corrupto en sus aspectos más degenerados, que devora la naturaleza circundante. Ahondando en esta dicotomía presente en tres puntos del continente europeo, los autores proyectan una mirada global que contempla tanto los triunfos como las contradicciones de la ciudad moderna.
Elegimos la riqueza y polisemia que conlleva la palabra "imágenes", pues nos hemos propuesto abordar el estudio acerca de los imaginarios que sobre España y "lo español" se construyeran en y desde nuestro país. Queremos abarcar en un doble juego de reflejos, como los de los espejos enfrentados que generan de proyecciones infinitas, un mecanismo de percepción e interpretación acerca de qué España –o mejor aún qué Españas- fuimos capaces de imaginar juntos, españoles y argentinos a lo largo de nuestra común historia en el campo de la arquitectura y el arte. Creemos que de esta manera podemos realizar una modesta contribución tanto a la historia de España, según la hemos visto desde aquí, como a la historia de Argentina, tal como la vieron los españoles y a la historia de la arquitectura hispano-americana interpretando algunas de las facetas de aquellos imaginarios cruzados. Con este objeto, reunimos en este volumen veinticinco artículos de una docena de investigadores españoles y argentinos que conforman una pequeña muestra del fruto del trabajo que desde 2004 venimos desarrollando en el GIAH (Grupo de Investigaciones en Arquitecturas Hispánicas) FAU/UB.
Francia, Italia y España conforman uno de los escenarios más atractivos del arte europeo en los siglos XVIII y XIX. La particularidad de estos dos siglos —desde el último barroco hasta el umbral de las vanguardias— es justamente el papel protagonista de Roma y París en la construcción de una Europa de las artes. Los estudios reunidos en este libro colectivo permiten situar el arte español en esta compleja red internacional de transferencias construida en torno a las dos metrópolis culturales europeas. El elocuente ejemplo de las relaciones entre España y las capitales del arte europeo, con especial incidencia en la circulación de artistas, ideas y obras, permite confirmar el carácter renovador de la Roma del Setecientos y evaluar el dominio de París en la escena artística del siglo XIX. El propósito es, en definitiva, superar las visiones nacionales y subrayar la importancia de los ejes de circulación e intercambio que vertebraban Europa en la transición del sistema artístico entre las épocas moderna y contemporánea.
El último volumen de las «Obras completas» de Valle-Inclán reúne sus textos periodísticos y poéticos. Recoge este volumen algunas piezas fundamentales para explicarse la trayectoria de Valle-Inclán. Desperdigadas en sus páginas, se halla, además, lo que más se acerca a una «autobiografía intelectual» del escritor. En La lámpara maravillosa (1916) éste expuso -en términos desconcertantes para muchos- su propia estética. EnClaves líricas (1930) reunió la práctica totalidad de su poesía, insuficientemente atendida. Las extraordinarias crónicas de la Gran Guerra anuncian ya la obra de madurez del creador del esperpento, mientras que el conjunto de sus colaboraciones periodísticas conforma un correlato de sus ideas y de sus intereses en el transcurso de casi medio siglo. La crítica ha dicho... «Debemos mantener la sospecha de que Valle-Inclán confió al verso una función de síntesis de su empresa literaria global.» José-Carlos Mainer «Uno de los escritores más importantes de nuestro siglo.» Francisco Umbral «En Valle-Inclán, el radicalismo político y el de la expresión eran simultáneos e inseparables: la mejor literatura era también la más...
Ver más detalles