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Los artistas hablan sobre el arte

Autor: Holly Black , Henry Carroll

Número de Páginas: 128

Mediante una selección comisariada de citas, imágenes y entrevistas, este libro nos da acceso a las mentes de los pensadores y creadores más influyentes del mundo. Descubra cómo los titanes del mundo del arte, desde Ai Weiwei hasta Ana Mendieta, desarrollaron sus propios estilos visuales, las ideas centrales en las que se sustentan sus prácticas y, lo más importante, qué es lo que le transmiten sus creaciones. 50 artistas excepcionales, entre ellos: Marina Abramovi?, Lisa Reihana, Theaster Gates, Tracey Emin, Nam June Paik, Gerhard Richter, Louise Bourgeois, Cindy Sherman, Yinka Shonibare y Mona Hatoum. Se reúnen citas de 50 artistas junto con reproducciones de sus obras y una visión general de sus distintas prácticas. Encontrará pintores y escultores, cineastas y fotógrafos, todos ellos con característicos puntos de vista sobre toda suerte de cuestiones, desde la corporeidad de la pintura hasta la naturaleza conceptual de la creación de imágenes. Se incluyen además cinco entrevistas realizadas exprofeso para este volumen y en las que se ahonda en la forma en que estos innovadores artistas realizan su obra.

Revista teatral, literaria y cientifica

Número de Páginas: 654

Cuarenta y un intentos fallidos

Autor: Janet Malcolm

Número de Páginas: 256

Los mejores ensayos sobre arte y literatura de una maestra del periodismo. Uno de los libros del 2013 para el Publisher Weekly y finalista del premio de la crítica de EEUU La obra de Janet Malcolm figura destacada en cualquier canon de la no ficción contemporánea, con piezas tan brillantes como la que da título a esta antología, con sus cuarenta y un intentos fallidos de comenzar un perfil del pintor David Salle, que acaban componiendo un retrato excepcional del artista. Malcolm está entre los autores más estimulantes intelectualmente, capaz de convertir «epifanías de la percepción en estallidos de conocimiento» como escribió David Lehman en The Boston Globe. Esta antología reúne piezas publicadas a lo largo de varias décadas, sobre todo en The New Yorker y The New York Review of Books, que recogen su interés por los artistas y su trabajo, pintores, fotógrafos, escritores y críticos. Explora la obsesión del grupo de Bloomsbury por la creación tanto plástica como literaria; las apasionadas colaboraciones que hay detrás de los desnudos de Edward Weston; y la personalidad del fotógrafo alemán Thomas Struth, que vive «bajo la sombra de su pasado nazi», pero...

El arte español entre Roma y París (siglos XVIII y XIX)

Autor: Luis Sazatornil Ruiz , Frédéric Jiméno

Número de Páginas: 585

Francia, Italia y España conforman uno de los escenarios más atractivos del arte europeo en los siglos XVIII y XIX. La particularidad de estos dos siglos —desde el último barroco hasta el umbral de las vanguardias— es justamente el papel protagonista de Roma y París en la construcción de una Europa de las artes. Los estudios reunidos en este libro colectivo permiten situar el arte español en esta compleja red internacional de transferencias construida en torno a las dos metrópolis culturales europeas. El elocuente ejemplo de las relaciones entre España y las capitales del arte europeo, con especial incidencia en la circulación de artistas, ideas y obras, permite confirmar el carácter renovador de la Roma del Setecientos y evaluar el dominio de París en la escena artística del siglo XIX. El propósito es, en definitiva, superar las visiones nacionales y subrayar la importancia de los ejes de circulación e intercambio que vertebraban Europa en la transición del sistema artístico entre las épocas moderna y contemporánea.

En torno a los derechos morales de los creadores

Autor: Joaquín J. Rams Albesa , Nazareth Pérez De Castro , Antonio Castán Pérez-gómez , José Antonio Vega Vega , Miguel Ángel Encabo Vera , Luis Felipe Ragel Sánchez , Abel Martín Villarejo , Mariano Yzquierdo Tolsada , José De Oliveira Ascensão , Rodrigo Bercovitz Rodríguez-cano

Número de Páginas: 272

I. La génesis de los Derechos morales de los creadores. II. Inédito y divulgación. Paternidad. Integridad de la obra. Obras musicales, publicidad y Derechos de los Autores. Obras audiovisuales, cortes y páginas de crédito. El coloreado de películas en b/n. III. Divagaciones en torno al ejercicio del Derecho moral post morten auctoris. IV. Bienes de la personalidad y Derecho moral de Autor. V. Reflexiones sobre la protección del Derecho moral. VI. Acciones y procedimientos civiles en relación con los Derechos morales de los creadores. VII. Titularidad y ejercicio de los Derechos morales en el caso de obras anónimas, seúdonimas, colectivas y en colaboración. Los Dchos. morales de los Directores de escena, de orquesta y de fotografía. El asunto respecto de las bases de datos y los programas de ordenador. VIII. El Dcho. moral de los artístas intérpretes o ejecutantes. IX. ¿Existe protección del Dcho. moral de autor en el sistema norteamericano?. X. O futuro do direito moral.

Keiko cinco series

Autor: Keiko González

Número de Páginas: 76

Olga Costa

Autor: Olga Costa

Número de Páginas: 172

Claude Monet

Autor: , 50minutos.es

Número de Páginas: 72

Claude Monet, considerado jefe de filas del impresionismo, es una figura imprescindible de la historia del arte. El pintor, fuertemente influido por el arte japonés y amante de la naturaleza, el mar y los jardines, pinta al aire libre y revoluciona el mundo del arte al plasmar las variaciones de luz y los cambios atmosféricos, abriendo así el camino a la modernidad y a la abstracción. En tan solo 50 minutos te invitamos a descubrir: • Todo sobre Claude Monet, jefe de filas del impresionismo, que a través de sus obras se opone al academicismo y se centra en las impresiones que le provocan lo que ve • El contexto cultural en Francia en aquella época, reacio al desarrollo de un arte que se encamina progresivamente hacia la abstracción y que deja a un lado la idealización • Las características de las obras más importantes de Monet, donde comprobará que la luz sobre el paisaje se convierte en el elemento clave de cuadros como Impresión, Sol naciente, La japonesa o Las Grandes Decoraciones SOBRE en50MINUTOS.ES | Arte y literatura en50MINUTOS.ES te invita a profundizar en el mundo del arte, para que te conviertas en un experto y lo sepas todo sobre la vida y obra de...

Artes y producción de conocimiento

Autor: Karina Mauro

Número de Páginas: 212

Alfabetización digital e informacional

Autor: Elena Domínguez Romero , Jelena Bobkina , Mª Luisa Pertegal Felices

Número de Páginas: 548

La Universidad se encuentra en pleno progreso desde su tiempo cero; de hecho, halla su carta de naturaleza en la necesidad de mejorar el medio que la nutre y por y para el que existe: la sociedad. Rompiendo las viejas membranas de la enseñanza imperante hasta el siglo XX, las nuevas (r)evoluciones de contenidos y fórmulas, como lo fuera el EEES (o Plan Bolonia) o las TIC, suponen la respuesta a esas actualizadas necesidades docentes y curriculares. Las Humanidades, las Artes, las Ciencias sociales y la Docencia se reescriben, hibridando, gracias a los nuevos lenguajes y herramientas, contenidos otrora lejanos. La nueva Academia es poliédrica, ínter y multi disciplinar, dialógica y colaborativa. En este estado de cosas la colección Herramientas universitarias se erige como atalaya para agrupar bajo su égida al más amplio conjunto de autores internacionales que iluminen, con sus investigaciones, la panoplia de contenidos que conforman el mundo científico donde nace el futuro. La calidad intelectual queda refrendada mediante la rigurosa implantación del habitual proceso garante, basado en la revisión o arbitraje por pares ciegos (peer review) de estos capítulos, sin...

Derecho de los artistas intérpretes

Autor: J. Ramón Obón León

Número de Páginas: 144

Leonardo da Vinci -cara a cara-

Autor: Christian Gálvez

Número de Páginas: 352

Tras el éxito de sus novelas de la serie «Crónicas del Renacimiento» Matar a Leonardo da Vinci y Rezar por Miguel Ángel, Christian Gálvez presenta en esta ocasión un fascinante análisis ilustrado de todas las teorías existentes sobre la imagen de Leonardo da Vinci. «Muchos de los manuscritos sobre anatomía humana están en posesión de Francesco Melzi, un gentilhombre de Milán que era un hombre bello en el tiempo en que Leonardo vivía y al que le profesaba un gran cariño. Francesco aprecia y conserva estos trabajos como reliquias de Leonardo, junto con el retrato de este artista en su feliz recuerdo.» Con estas palabras Giorgio Vasari, uno de los primeros historiadores de arte y autor de las biografías de los artistas italianos durante el Renacimiento, asegura que existe un retrato de Leonardo da Vinci que Francesco Melzi, alumno, secretario y albacea del artista florentino, guardó al morir el maestro. Por lo tanto tenemos una referencia histórica real de dicha imagen. ¿A qué retrato se refería Vasari? ¿Al supuesto autorretrato que guarda la Biblioteca Real de Turín y que mundialmente se reconoce como tal?, ¿o por el contrario al retrato que realizó...

Estudios de género en tiempos de amenaza

como categoría jurídica y biológica, una decisión política que se ha plasmado ya en la legislación de varios países y territorios y cuyo debate se ha polarizado a nivel mundial, entre quienes defienden que debe ser la autodeterminación de género (como equivalente al sexo) y no el sexo biológico lo que ostente la condición legal y, quienes consideran que esta decisión supondrá “el borrado de las mujeres”. De este asunto y de otros muchos más se habla en este libro en el que se vislumbra que, a tenor de las personas que participan en él, los estudios de género y el feminismo sigue siendo un campo mayoritariamente de mujeres. De las 98 personas que firman los 61 artículos que componen este libro, 74 son mujeres frente a 24 varones, quienes han escrito sobre 39 temas, todos ellos relacionados con el género y con la perspectiva de género y que han sido incluidos por orden alfabético en función de los temas tratados, quedando plasmados de la siguiente manera: Androcentrismo; Ciberviolencia; Ciencia; Cine y películas de animación; Colegio de las Doncellas; Conflictos armados; Covid-19; Creadoras; Deporte; Derecho; Discurso del odio; Docencia; Ecofeminismo;...

Archivo histórico diplomático mexicano

Número de Páginas: 372

Boletín de música y artes visuales

Número de Páginas: 908

La OEA y la cultura

Autor: Organization Of American States. Department Of Cultural Affairs , Pan American Union. Dept. Of Cultural Affairs , Pan American Union

Número de Páginas: 60

Arte y artesanía del vidrio en Segovia

Autor: Blanca González Talavera

Número de Páginas: 272

El vidrio está definido como un “sólido duro, frágil y transparente o translúcido, sin estructura cristalina, obtenido por la fusión de arena silícea con potasa, moldeable a altas temperaturas”. A diferencia del cristal (“sólido cuyos átomos y moléculas están regular y repetidamente distribuidos en el espacio”), el vidrio posee una estructura irregular y desordenada en el espacio, lo que le infiere una de sus principales características: la transparencia. CAPÍTULO 1 Artesanía y vidrio en la provincia de Segovia ..............[18] 1. Análisis del sector empresarial del vidrio: rasgos generales ...............................................[20] Planificación metodológica del estudio [20] Identificación de la actividad vidriera en la provincia de Segovia y selección de empresas participantes [21] Identificación de los ámbitos a analizar y elaboración del cuestionario [22] Realización de encuestas y entrevistas [24] Estudio de resultados. Elaboración de conclusiones [25] 2. Análisis del sector empresarial del vidrio: rasgos particulares. Procesos, productos y modos de trabajo de las principales empresas segovianas...

Ideas sobre lo visible

Autor: Juan Carlos Palenzuela

Número de Páginas: 392

Museum education / Médiation culturelle - éducation muséale / Educación museal - mediación cultural

Autor: Stéphanie Wintzerith

Número de Páginas: 388

ICOM Education is the annual journal issued by CECA, the international Committee for Education and Cultural Action of the International Council of Museums (ICOM) network. The journal publishes papers written by museum professionals as well as academic researchers around the world in order to foster the reflection on the themes which are the committee's raison d'être: museum education, cultural action and audience research. This issue is dedicated to museum education, looking into the different meanings and understandings of the words as well as the various implementations in the museums all over the world.

Bioarte

Autor: Daniel López Del Rincón

Número de Páginas: 287

Partiendo del análisis exhaustivo de un conjunto significativo de artistas y obras, el presente volumen revela que tras la aparente homogeneidad del término «bioarte» se oculta una larga y compleja historia de relaciones entre arte, biología y tecnología. La vocación abarcadora del texto, primer estudio de conjunto sobre el tema escrito en castellano, permite analizar la posición que ocupa el bioarte con respecto a otros marcos establecidos, tanto artísticos como científicos. Las tensiones que se producen entre el bioarte y estos marcos actualizan debates cruciales para la comprensión del arte actual: las relaciones entre arte y vida que atraviesan todo el arte contemporáneo, la atribución de una función crítica de las manifestaciones artísticas interdisciplinares, o la teorización de la (in)materialidad en el ámbito del arte y los nuevos medios.

Carlos Monsalve M.

Autor: Rodrigo Villacís Molina

Número de Páginas: 166

Obras publicadas é inéditas de d. Gaspar Melchor de Jovellanos colección hecha é ilustrada

Autor: Gaspar De Jovellanos

Número de Páginas: 584

Mujeres árabes en las artes visuales. Los países mediterráneos

Autor: Julia Barroso Villar

Número de Páginas: 218

En este libro se ponen de relieve las aportaciones de las mujeres artistas en el ámbito árabe mediterráneo. Pertenecientes a unos entornos culturales marcados por sus tradiciones e historia, desde el mundo occidental apenas hay percepción de la notoriedad y abundancia del conjunto de los artistas que crean corriente y rompen ese clisé. La situación artística reciente se aborda mediante el análisis de fuentes bibliográficas, revistas, catálogos y prensa especializada de los propios países, además de las visitas a las escasas exposiciones de este perfil que se llevan a cabo en España. La autora ha visitado con este fin algunos importantes núcleos de arte actual como El Cairo, Túnez, Rabat, Casablanca, Marrakech y Argel, y años atrás otros de Líbano, Jordania y Siria. La obra se estructura sobre la base de la cultura artística en el norte de África y en el Próximo Oriente, seguida del papel de las mujeres considerado por etapas históricas recientes, la relevancia internacional y multicultural de varios nombres, con ejemplos comentados de algunas de ellas: desde Fahrelnissa Zeid a Inji Aflatoun y Etel Adnan, de Chaïbia Talal a Baya, desde Wijdan a Vera Tamari,...

La Provenza de los pintores

Autor: Unión Latina , Museo Del Palacio De Bellas Artes (mexico)

Número de Páginas: 270

Afropean

Autor: Johny Pitts

Número de Páginas: 440

"Aquí había un espacio donde la negritud participaba en la configuración de la identidad europea... Un continente de mercadillos argelinos, chamanismo surinamés, reggae alemán y castillos árabes. Sí, todo esto también formaba parte de Europa ... Con mi piel morena y mi pasaporte británico -que todavía es un billete de entrada a la Europa continental en el momento de escribir este artículo- salí en busca de los afropeans, en una fría mañana de octubre". Afropean es un documental sobre el terreno en el que los europeos de ascendencia africana hacen malabarismos con sus múltiples lealtades y forjan nuevas identidades. Se trata de un mapa alternativo del continente, que lleva al lector a lugares como Cova Da Moura, el barrio de chabolas de Cabo Verde en las afueras de Lisboa con su propia economía sumergida, y Rinkeby, la zona de Estocolmo que es un ochenta por ciento musulmana. Johny Pitts visita la antigua Universidad Patrice Lumumba de Moscú, donde los estudiantes de África Occidental siguen aprovechando los lazos de la Guerra Fría con la URSS, y Clichy Sous Bois, en París, que dio origen a los disturbios de 2005, todo ello presentando a los afrodescendientes...

Manual del artista y del viagero en Granada

Autor: José Giménez Serrano

Número de Páginas: 399

Revista iberoamericana

Número de Páginas: 492

Mirar y ver

Autor: José Antonio Torres Martinó

Número de Páginas: 342

"Colección de artículos publicados por el autor en el periódico El Nuevo Día. Críticas y reflexiones sobre el arte y los artistas en Puerto Rico. Coedición con la Hermandad de Artistas Gráficos de Puerto Rico."--Amazon

PIXEL ART Y NFT

Autor: Saitam

Número de Páginas: 108

"PIXEL ART & NFT: Desbloqueando su poder y potencial..." es la guía definitiva para desbloquear todo su potencial en el mundo del pixel art y las NFT. Esta completa guía lo llevará en un viaje a través de las complejidades del pixel art y las NFT, brindándole las herramientas y técnicas que necesita para convertir su pasión en una fuerza poderosa. Con esta guía, aprenderá los secretos para crear impresionantes imágenes de píxeles, desde los conceptos básicos de la teoría del color y la composición hasta técnicas avanzadas para crear diseños complejos. También aprenderá sobre el apasionante mundo de las NFT y cómo puede usarlas para exhibir su trabajo y generar seguidores. Ya sea que sea un principiante o un artista experimentado, esta guía lo ayudará a desbloquear todo su potencial y dar vida a su visión. Además de los tutoriales detallados y las guías paso a paso, también presenta información de expertos en el campo, lo que le brinda una comprensión integral del mundo del arte de píxeles y las NFT. Aprenderá sobre las últimas tendencias y tecnologías, así como las mejores prácticas para crear, vender y promocionar su trabajo. Esta guía es más...

Arte, Educación, Interculturalidad: Reflexiones desde la práctica artística y docente

Autor: Jaime Sánchez Santillán

Número de Páginas: 275

Este libro recoge muchas de las reflexiones y discusiones que se plantearon en el marco del "II Encuentro de Arte, Educación, Interculturalidad: Reflexiones desde la práctica artística y docente", que se llevó a cabo en octubre de 2018. Ha tomado tiempo la publicación de estas reflexiones, por varios motivos, además de las complicaciones burocráticas de la universidad en donde trabajo, los requerimientos de lectura y arbitraje del campo académico y una serie de imprevistos personales que desbordan la vida académica y que precisaban de mi tiempo y atención. Es importante recalcar esto último porque en gran parte de los textos aquí presentados se aborda lo humano como componente primordial de la construcción del conocimiento y de los procesos de pensamiento en el arte y la educación, sobre las exigencias de una academia cada vez más rigurosa, pero que muchas veces olvida que uno de los principales objetivos de la educación, es la emancipación del pensamiento y la dignidad humana.