"La Música de Haydn en la "Creación" no es patética como la de Haendel en sus Oratorios: tiene siempre ese verdor de primavera, esa sutileza que entrega la línea ondulante en la danza de la Corte, esa inspiración de frescura y optimismo que sólo se encuentra en algunos pintores del Renacimiento y en los poetas bucólicos de la Hélade y del Lacio."
Con más de ocho mil entradas, esta versión del clásico Oxford Companion to Music, en su actualización para el siglo XXI, es la más completa obra de referencia musical. Es una herramienta indispensable para estudiantes y músicos profesionales, y una útil y amable compañía para todo melómano y lector que desee enriquecer su conocimiento y disfrute de la música.
Estas variaciones para piano fueron compuestas durante el invierno de 2010-2011 como parte de los estudios de fundamentos de composición con D. Ramón Roldán Samiñán en el segundo curso del Grado Superior de Composición (LOGSE) en el Conservatorio Superior de Música de Málaga. Las variaciones fueron completadas el día 23 de enero de 2011 y fueron estrenadas el 23 de febrero de 2019 a las 12:00 por el pianista y compositor malagueño Juan Miguel Moreno Camacho en la Sala Falla del Conservatorio Superior de Música de Málaga (CSMM) como parte de un recital para piano y violín celebrado dentro del XIX Ciclo de Música Contemporánea del CSMM en colaboración con la Asociación de Compositores e Intérpretes Malagueños (ACIM Málaga)A pesar de titularse variaciones para piano, su forma musical es más próxima a la suite Barroca, con sus cinco movimientos: Allemande, Courante, Sarabande, Siciliano y Gigue. Estas piezas fueron tituladas bajo el nombre de variaciones, porque el material temático que unifica los cinco movimientos a modo de hilo conductor son los primeros seis compases del segundo movimiento, Andante, de las Visiones Fugitivas, op. 22 (1917) de Sergei...
Variaciones (2011). Bohdan Syroyid Syroyid. Piano. La forma musical es más próxima a la suite Barroca, con sus cinco movimientos: Allemande, Courante, Sarabande, Siciliano y Gigue. Estas piezas fueron tituladas bajo el nombre de variaciones porque el material temático que unifica los cinco movimientos a modo de hilo conductor son los primeros seis compases del segundo movimiento, Andante, de las Visiones Fugitivas, Op. 22 (1917) de Sergei Prokofiev. En una interpretación de concierto este tema de Prokofiev puede ser interpretado como introducción a la suite. Formalmente, cada una de las piezas explora diferentes formas musicales fundamentales. En los movimientos primero, segundo y cuarto la forma es ternaria cerrada, en el tercero, binaria (tema con variación: A-A') y en el quinto, rondó. Las variaciones fueron completadas el día 23 de enero de 2011 y fueron estrenadas el 23 de febrero de 2019 a las 12:00 por el pianista y compositor malagueño Juan Miguel Moreno Camacho en la Sala Falla del Conservatorio Superior de Música de Málaga (CSMM, España) como parte de un recital para piano y violín celebrado dentro del XIX Ciclo de Música Contemporánea del CSMM en...
Invitación a la etnomusicología recoge una selección de textos etnomusicológicos escritos por el autor durante los últimos veinte años y unidos por una línea de pensamiento que, partiendo posiciones analítico-semiológicas, se aproxima a teorías posmodernas, críticas y hermeneúticas que en la década de los noventa han venido dominando una buena parte del debate intelectual sobre la música. La contribución del presente volumen a la reflexión musical en lengua castellana reside en el intento de mostrar que los esfuerzos realizados por (etno)musicólogos y folcloristas para describir y clasificar sus “músicas”, se pueden enriquecer si se inscriben dentro de una perspectiva de investigación que, paralelamente a la práctica musical y la recogida de datos etnográficos, integre en la rutina del trabajo de catalogación, transcripción, análisis, producción de textos, etc., un momento de interpretación y autocríticas de sus presuposiciones teóricas. Ello no impide que, más allá de sus ambiciones teóricas, el presente volumen sea una invitación para comprender comportamientos musicalesl y humanos distantes (los Inuit, el tango porteño, los campesinos del...
Hay un tiempo para el amor; otro, para la creación; otro, para el crimen. Tercera entrega de la serie «Martina de Santo» La isla de Wight, un palco en la Opera de Viena, los cayos del Caribe... Del pasado de la subinspectora Martina de Santo regresa un atractivo fantasma: Maurizio Amandi, pianista célebre por su talento, su vida disipada y su obsesión por la obra Cuadros para una exposición, del compositor ruso Modest Mussorgsky. La última gira de Amandi está coincidiendo con los asesinatos de una serie de anticuarios relacionados con él. Al reencontrarse con Martina de Santo, un Nuevo crimen vuelve a señalar al pianista como sospechoso. A partir de ahí, la subinspectora deberá recurrir a sus facultades deductivas y a todo su valor para desvelar el misterio, desenmascarar al asesino y darle caza. Con Crímenes para una exposición, Juan Bolea revalida su prestigio como uno de los grandes maestros contemporáneos de la novela de intriga. Su nombre, y el de su subinspectora, están ya intrínsecamente ligados a la nueva novela policíaca española y al futuro del género.
A menudo la vida se filtra entre nuestros dedos, caprichosa como el agua. Como el agua, desdeña las redes con que el humano animal se afana en capturar las criaturas que acoge en su seno. Como el agua, sabe recogerse en el regazo de quien acierta a amoldarse a su fluir eterno. Y eso es lo que Asun Balzola logra con sus pinceles y con su pluma. Su poética, tanto gráfica como literaria, posee el vigor del artista resuelto a pasar por encima de cualquier pauta canónica de géneros y registros con un solo objetivo: narrar con verdad, narrar con pasión. En Desde mis ruedas, Balzola se alía, indistinta y a veces simultáneamente, con las formas memorialísticas y con la ficción pura; con el retrato de épocas y personajes y con la observación mordaz del entorno. Y, siempre, con un poso de humor, sereno, sí, pero ciertamente penetrante.
Cada nación tiene aprecio por sus creaciones líricas. Este libro contiene una antología de arias y tenerlo ahora es un paso gigante y necesario. El autor ha efectuado este inmenso estudio y elaboró este importante documento para entregarlo y ponerlo al alcance de los chilenos y artistas del mundo. Poder tener acceso a este libro, cuyas partituras han estado en manuscritos que fueron compuestos en la primera mitad del siglo pasado y que hoy se encuentren impresas, es merecedor de un reconocimiento por su aporte cultural para nuestro país.
Una íntima conversación con El Maestro. ¿Qué es la música? ¿Dónde comienza? ¿Cuál es su propósito? ¿Sigue teniendo sentido estudiar música hoy en día? Las historias y reflexiones de Morricone en conversación con su discípulo y confidente, el también compositor Alessandro de Rosa, giran en torno a estas cuestiones. Juntos recuperan muchos de los recuerdos que pueblan la singladura vital del maestro, tanto en lo concerniente a la evolución de su lenguaje musical como a las múltiples y privilegiadas relaciones profesionales que cimentaron su reconocimiento internacional. Vida y obra confluyen en una suerte de partitura que nos permite contextualizar y comprender algunas de las grandes paradojas y contradicciones de nuestro tiempo. Conversar con Morricone invita a reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de la música, para abordar de manera cercana cuestiones como la crisis de la música culta del siglo XX, la llegada de la radio y la televisión, el desarrollo de la industria cinematográfica y discográfica, y los usos y costumbres de la sociedad de consumo. No menos fascinante es la crónica de sus encuentros con personalidades como Sergio Leone, Pier ...
Highlighting the 80 years of The Oscars, this meticulous history covers the various award winners, from Janet Gaynor to Javier Bardem, as well as other stories and trivia. Destacando los 80 años de los Oscars, esta historia meticulosa recorre los galardonados, desde Janet Gaynor hasta Javier Bardem, además de otras historias y trivialidades.
Una novela tan desgarradora como cercana, El umbral de una vida nos lleva a los dramáticos acontecimientos vividos durante un atentado a manos de terroristas del ISIS en el Museo del Bardo de Túnez. Basada en la experiencia directa de unos supervivientes al atentado, conocidos del autor, esta historia nos adentrará en el miedo, la fragilidad de la vida, el amor, el odio y la trascendencia a través de un testimonio escalofriante por su realidad. Enrique Garza Grau es un abogado y escritor español. Siempre apasionado de las letras, ha cultivado tanto la narrativa como el artículo de opinión, en medios como ABC o El Mundo. Actualmente es columnista del periódico Capital Noreste, actividad que compagina con la creación literaria.
Ver más detalles