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El arte de no encajar

Autor: Noemí Navarro (@noemimisma)

Número de Páginas: 272

El libro testimonial de @Noemimisma Este es el libro que a Noemí le hubiera gustado tener entre las manos el día en que a su hijo Mateo le diagnosticaron TEA. Y el libro que la habría ayudado a entender su propio caso cuando, al cabo del tiempo, descubrió que también ella era una persona con autismo. ¿Cómo gestionar la incertidumbre? ¿Cómo afrontar el miedo que sientes como madre? ¿Cómo tratarlo con los hermanos? ¿Y con la pareja? ¿Qué decirle a la gente que quiere ayudar, pero no sabe cómo? ¿Qué recursos hay? Pero en él no solo nos habla de esta realidad, sino que hace un recorrido por su vida y su maternidad. En forma de entrevista, este potente memoir lleno de entresijos emocionales pretende inspirar y ayudar con herramientas y recursos a todos aquellos lectores que tengan cerca un ser querido neurodivergente, para que -como declara la autora- «hagan de la vida de ambos una vida plena».

Desenredando el bosque torcido

Autor: James Lawless

Número de Páginas: 156

Esta monografía es un estudio de la poesía como una forma alternativa de ver el mundo y de obtener una visión de la realidad que permite al lector ver la vasta alteridad que suele eludir. Se discute el proceso de creatividad. Se describen las influencias de otras disciplinas sobre la elevación de la conciencia y se aclaran las metodologías de observación que se han empleado en los últimos 100 años. Se presta atención a la contribución específica de la poesía irlandesa moderna, especialmente en el papel del poeta en la sociedad. Se valoran con cierto detalle las obras de tres poetas no ingleses (Salinas, Lorca y Pasternak) y se discute el papel de estos tres poetas en sus sociedades con vistas a la reivindicación de la perspicacia poética y la iluminación contra las fuerzas sociales que destruirían al poeta y a su poesía. La última parte de la obra trata de la poesía como una forma de arte capaz de interpretar un mundo post moderno fragmentado y árido.

Filosofía y literatura

Autor: Perigón Lesmes, Cristhian

Número de Páginas: 160

Dos son los principales propósitos de esta investigación: por un lado, dar cuenta de la manera en que Estanislao Zuleta hizo filosofía desde la literatura, y, por otro, destacar como consecuencia principal de un hacer filosófico tan particular la presencia en la obra de Zuleta de una inconclusa teoría estética. En procura de cumplir estos objetivos, tres serán los derroteros a seguir: primero, desde el concepto de Lebenswelt y la noción freudiana de sublimación, justificar la compleja relación que tiene lugar entre vida, literatura y filosofía en el pensador colombiano. Segundo, definir el criticismo de Zuleta desde una lectura de Kant semejante a la de la "ontología del presente" de Foucault para mostrar cómo desde allí la literatura obtiene un privilegiado lugar en la reflexión filosófica de la modernidad. En tercer lugar, ver cómo desde la novela moderna y la lectura cruzada que hace Zuleta de Marx y Freud es posible justificar una noción de experiencia estética según la cual la literatura, como el arte en general, ofrece la posibilidad de reconocer la identidad cultural e individual de forma autónoma y crítica.

EL ARTE DEL FULL-CONTACT

Autor: Alejandro Asensi Ferrer

Número de Páginas: 172

Un libro que describe bases del bello deporte de contacto del FULL-CONTACT

Sobre el arte de leer

Autor: Gregorio Luri

Número de Páginas: 86

Este libro es una edición revisada y actualizada de Sobre el arte de leer (2019), una guía para entender ¿cómo se aprende a leer? Pero más importante aún, ¿qué es aprender a leer? Aprender a leer y tener una buena compresión de lectura es clave porque determinará muchos aspectos de nuestra vida y su calidad; como bien afirma el autor, «vivimos como leemos». Una lectura tan imprescindible como es amena sobre la educación y la lectura, y sus implicaciones. Este texto es la versión revisada de la conferencia pronunciada por Gregorio Luri en el IV Forum Edita 2019, encuentro sobre el mundo del libro que tiene lugar cada verano en Barcelona.

El arte de tocar el piano

Autor: Verónica Metakovskaya

Número de Páginas: 414

Este Libro es el resultado de la experiencia de 40 años de enseñanza y práctica del piano de la autora, licenciada en la especialidad de Título Superior de Piano y Master en interpretación musical solista. En la actualidad, la autora tiene publicada una serie de libros “Clases de piano y lenguaje musical en imágenes”, editorial Musivisual: “¡Hola, me llamo el Piano!” para niños a partir de 4 - 4,5 años, "¡Vamos a leer la música para el Piano!" para niños a partir de 5 - 5,5 años y "¡Vamos a tocar el Piano con ambas manos!" para niños a partir de 5,5 - 6 años. Unos alumnos de la autora ganaron los primeros premios en los Concursos Internacionales de Piano. El libro “El arte de tocar el piano: sugerencias prácticas” está pensado para mejorar la técnica del piano, la calidad de los estudios y las actuaciones de los jóvenes intérpretes profesionales y los aficionados a la música. Además, las sugerencias prácticas del Libro pueden ayudar a los profesores a solucionar de una manera eficaz los problemas presentados por los alumnos.

Manual completo del encuadernador ... aumentado con el arte del rayador de papel para libros de oficinas y de comercio. Nueva edición, corregida y aumentada por M. y S.

Autor: Manual.

Número de Páginas: 276

Entender el arte.

Autor: Martin Wenham

Número de Páginas: 289

Guía del profesorado que aborda el aprendizaje de algunos de los contenidos propios de la educación artística, centrándose en los elementos básicos que componen el lenguaje visual: el punto, la línea, el tono, el color, la forma plana, el espacio, la forma tridimensional, la textura y el diseño. A cada uno de ellos dedica un capítulo. El libro no precisa de ningún conocimiento especializado ni experiencia previa en la materia, aunque es una herramienta imprescindible para profesores y profesoras de educación infantil, primaria y secundaria, coordinadores artísticos y estudiantes universitarios de grado y de posgrado en el campo de la educación artística.

El arte de no decir la verdad

Autor: Adam Soboczynski

Número de Páginas: 143

«Una guía sui géneris para ayudar al lector a abrirse paso en la intrincada jungla posmoderna» (Jacopo Nesti, Metropoli). A lo largo de treinta y tres historias ejemplares, el autor demuestra que el arte del fingimiento, que jugaba un papel esencial en la vida cortesana, experimenta un nuevo auge en la era capitalista. En esta vida no hay que ser auténtico, sino fingir para parecerlo. Un tipo casado que liga en una fiesta, un empleado que se busca la ruina por responder a un correo electrónico, un escritor fracasado, una joven historiadora del arte que pasa un fin de semana en una isla remota o una maquetista de una revista de moda con problemas con los hombres son sólo algunos de sus personajes. Hilarante, ameno y agudo, pero a la vez profundo, brillante y provocativo, corresponde al lector decidir si se toma este texto inclasificable como un retrato crítico de nuestra sociedad o como un peculiar manual de instrucciones para triunfar en ella.

El arte del crimen

Autor: Philip Kerr

Número de Páginas: 352

LA ESPOSA DEL ESCRITOR MÁS FAMOSO DEL MUNDO HA SIDO ASESINADA EN MÓNACO. Desde hace décadas, las novelas de John Houston se venden por millones. Su obra mueve tanto dinero que hasta tiene un equipo de negros literarios para sostener su alto ritmo de publicación. Todo se tuerce cuando el célebre autor decide disolver el grupo de escritores y los planes de muchas personas empiezan a derrumbarse. No mucho después, encuentran a la mujer de Houston con un tiro en la cabeza. Él ha desaparecido y se ha convertido en el principal sospechoso. Su más estrecho colaborador, Don Irvine, es el único que puede ayudarle. Publicada originalmente en 2014, El arte del crimen un sorprendente thriller con una atmósfera angustiosa digna del mejor Hitchcock, pero también es una ácida y maliciosa crítica al mundo editorial mas materialista.

El arte de encontrar trabajo

Autor: Antonio Atiénzar López

El proceso tradicional de buscar una oferta de trabajo, enviar tu CV, hacer una entrevista, que te contesten y empezar a trabajar es casi una utopía; solo ocurre en tus sueños o en un porcentaje muy reducido de colocaciones. Todo este proceso está basado en que la empresa, el entrevistador o el jefe te elija a ti entre un sinfín de candidatos. Pero esto es muy difícil. El método descrito en este libro es innovador, ya que propone una estrategia mucho más proactiva y que consiste en darse a conocer para generar uno mismo su oportunidad en el mercado oculto, aquél cuyas vacantes no se publican abiertamente, pero a través del que se materializan la mayor parte de las colocaciones. Con un lenguaje sencillo y ejemplos reales, el lector podrá conocerse mejor, definir su plan de carrera, contactar a las personas que potencialmente le puedan contratar, prepararse para una entrevista y comunicar su propuesta de valor de una manera efectiva.

El arte de la guerra para las mujeres

Autor: Chin-ning Chu

Número de Páginas: 268

El tratado de estrategia clásica de Sun Tzu adaptado a las necesidades de la mujer de hoy: activa, ambiciosa y comprometida. Olvida todo lo que crees saber sobre la fuerza, la estrategia y el éxito. Este libro va mucho más allá: tienes entre las manos una brillante adaptación de la obra maestra El arte de la guerra, en la que encontrarás las claves que necesita toda mujer para aplicar la filosofía de Sun Tzu a cualquier ámbito de su vida. ¿Quieres transformar tus debilidades en fortalezas? ¿Buscar el éxito profesional sin poner en peligro tus principios? ¿Te gustaría integrar tu filosofía personal en todas las acciones que realizas? Si has respondido que sí, este libro está hecho para ti. El arte de la guerra para las mujeres te ofrece la sabiduría eterna del filósofo Sun Tzu, adaptada al pensamiento de las mujeres que quieren alcanzar un mayor conocimiento de quiénes son y, lo más importante, de quiénes desean ser. El arte de la guerra para las mujeres es la mejor arma que toda mujer tiene para salir victoriosa de cualquier combate. Solo le falta usarla.

El arte dramático aplicado a la educación

Autor: Patrice Baldwin

Número de Páginas: 248

Patrice Baldwin reúne importantes hallazgos sobre la investigación cerebral y las mejores técnicas para resaltar los beneficios del arte dramático y la experiencia imaginaria en el aprendizaje, la creatividad, la motivación, y la autoestima, y explica por qué y cómo el arte dramático sirve de apoyo para el aprendizaje. El libro ofrece asesoramiento fiable sobre la planificación y gestión del arte dramático a lo largo del plan de estudios, para alumnos de entre 5 y 14 años, y proporciona planes de trabajo cuidadosamente explicados y complementados con hojas de actividades y plantillas online. Tanto los profesores de arte dramático con experiencia como los no especialistas podrán apreciar la investigación actualizada, los novedosos ejemplos pedagógicos, las técnicas dramáticas multisensoriales y los vínculos a progresos en la educación, como los juegos educativos, el aprendizaje fuera de las aulas y la filosofía infantil. El arte dramático aplicado a la educación es una fuente de inspiración que revitalizará su enseñanza y estimulará la imaginación de sus alumnos.

El arte en la historia

Autor: Martin Kemp

Número de Páginas: 264

Habrá quien ni siquiera pestañee ante la Gioconda pero se sienta profundamente conmovido ante una caja de jabón Brillo, al menos en el debido contexto. Solo con mirarla, una pintura de Rafael, de Rembrandt o de Rubens puede interpelarnos directamente, pero también es posible que no nos diga nada. Esa pintura, sin embargo, es un documento histórico, y cuando contemplamos las obras a través de la historia, cuando sabemos qué intentaban decir los artistas, a quién y por qué, nuestra experiencia, eso que llamamos experiencia estética, se enriquece. Cuando Martin Kemp –uno de los mayores expertos mundiales en la obra de Leonardo da Vinci, el arte renacentista y la relación entre ciencia y arte– nos cuenta cómo una cosa ha llevado a la otra, cómo una obra, queriendo o no, cita a las que han venido antes o abre el camino a lo que vendrá después, aquello que tal vez nos parecía aburrido acaba fascinándonos. El arte en la historia es una guía indispensable –y, naturalmente, ilustrada– por la evolución de lo que llamamos arte (y una explicación de cómo hemos acabado llamándolo así), desde las obras de la Antigüedad clásica hasta las revolucionarias técnicas ...

El arte de imprimir

Autor: Luz María Rangel Alanís

Aportaciones al primer trabajo de nivel industrial de impresión con tipos móviles; historia de la imprenta y el diseño –desde el punto de vista tipográfico– salpicada de aspectos históricos, tecnológicos y tipográficos que hacen más amena su lectura.

Una historia para el arte en la UBA

Autor: Marta Penhos , Sandra Szir

Número de Páginas: 285

El estudio de las artes en la Universidad de Buenos Aires lleva más de cien años de historia. Al principio, en los comienzos del siglo XX, se introdujo como materia suelta en las carreras de Letras, Historia y Filosofía. En 1924 se creó el Gabinete de Historia del Arte, que en 1940 se convertiría en Instituto. En 1963 se creó la carrera de Historia de las Artes (hoy llamada Artes), con Julio Payró como primer director. Este estudio propone un recorrido histórico por la disciplina, que aborda sus diferentes líneas de enseñanza, sus cambios curriculares y las trayectorias de sus profesores más destacados, así como los cambios de paradigma y los nuevos desafíos a los que se enfrenta en la actualidad.

El arte de confiar en ti mismo

Autor: Ana María Arellano Castañeda

Número de Páginas: 152

A través de una serie de testimonios de primera mano y de experiencias compartidas, El arte de confiar en ti mismo nos ayuda a construir un panorama saludable y a abrir fronteras en nuestras relaciones familiares, sociales y de pareja. Así mismo, nos enseña a convivir con nosotros desde una perspectiva integral, descubriéndonos como los seres multidimensionales que somos. Este libro es una guía para lograr la plenitud de nuestro ser y conocer las claves para alcanzar la felicidad, entendida como un estado de serenidad, armonía, equilibrio y paz interior. Hay aquí una serie de sugerencias y técnicas de efectividad probada para anular obstáculos interiores, como el estrés, la ira o el egoísmo, y alcanzar finalmente el propósito de una vida plena y enriquecedora. El trabajo de la maestra Arellano Castañeda se afinca sólidamente en su labor como terapista grupal y de pareja, así como en su desempeño con jóvenes en situaciones de riesgo.

El arte del engaño

Autor: Daniel Tubau

Número de Páginas: 1212

Una cuidada edición que ofrece la más completa panorámica del arte de la estrategia china publicada hasta la fecha. Pese a ser uno de los libros más traducidos y versionados de la historia, El arte de la guerra de Sunzi se ve, todavía hoy, envuelto en un halo de misterio y desconocimiento. Daniel Tubau ha hecho un monumental trabajo de investigación para ofrecernos una completa visión del gran clásico de la estrategia. Tubau demuestra que El arte de la guerra, en contra de muchas interpretaciones habituales, es un libro de múltiples y fascinantes lecturas. Descubriremos qué lugar ocupa este clásico entre los tratados de estrategia militar, si fue empleado por Napoleón, el Primer Emperador chino o Mao Zedong, si el arte de la guerra es, aunque parezca paradójico, un arte de la debilidad, que emplea técnicas consideradas tradicionalmente como «femeninas», qué papel juega la adivinación y el cálculo, la importancia del engaño y del uso de espías, el papel que debe jugar el general o estratega supremo en la guerra, y la adaptación a circunstancias cambiantes o imprevistas. También entenderemos las razones que han hecho que sea empleado como libro de texto...

El Arte de Crear Impacto 2017

Autor: José Antonio Arjonilla

Número de Páginas: 102

Problemas del arte contemporáne@

Autor: Miguel Cereceda

Número de Páginas: 278

El autor toma como hilo conductor el trabajo de dos de los artistas más relevantes del siglo XX: Marcel Duchamp y Joseph Beuys, y los pone en relación con el pensamiento de dos de los filósofos clave del mismo periodo: Martin Heidegger y Theodor W. Adorno. De este modo, Cereceda plantea algunos de los problemas fundamentales del arte contemporáneo en su relación con las distintas concepciones de la historia, la verdad, la belleza, los problemas de la creación y la recepción del arte. (Fuente: CENDEAC).

El Seminario de Comillas y «el Arte Cristiano»

Autor: Miguel Ángel Aramburu-zabala Higuera , Celestina Losada Varea

Número de Páginas: 436

La construcción del Seminario de Comillas (1883-1893) constituye una espectacular manifestación tardía y adaptada al medio español de lo que en el ámbito europeo se conoció como el movimiento del «Arte Cristiano» , una declarada «secesión» del desarrollo de los movimientos artísticos contemporáneos, considerados por este movimiento como productos del paganismo, el positivismo o el ateísmo. Influencias del «Arte Cristiano» alemán y francés, y una decidida voluntad de españolización del movimiento, se dan cita en el Seminario de Comillas, bajo la dirección espiritual e intelectual de la Compañía de Jesús y el patrocinio de los marqueses de Comillas, Antonio López y López y Claudio López Bru. A ello se añade la participación de un nutrido grupo de arquitectos y artistas catalanes: Juan Martorell, Luis Doménech y Montaner, Cristóbal Cascante, Eduardo Llorens Masdeu, José María Tamburini, Juan Llimona, Eusebio Arnau… Nueva documentación y un análisis pormenorizado de la iconografía y del contexto de las obras artísticas del Seminario aportan una explicación de fondo de cada una de ellas y del conjunto del Seminario, insertándole en el conjunto...

El arte clásico

Autor: Mary Beard , John Henderson

Número de Páginas: 392

Mary Beard y John Henderson nos descubren en este libro el mundo antiguo de Grecia y Roma como nunca lo habíamos imaginado, con sus esculturas pintadas de brillantes colores y sus edificios totalmente decorados con frescos y mosaicos. Su análisis, revelador y emocionante, recorre las delicadas pinturas de las villas pompeyanas, aventura cómo debieron ser las estatuas en todo su esplendor cromático, revela cuál era el sentido de la desnudez femenina en el mundo clásico y nos sorprende con la utilidad que tuvieron los monumentos. Así, nos demuestra cómo las innovaciones artísticas de la Antigüedad se han convertido hoy en las convenciones de nuestra cultura. Nuevo prólogo a esta edición de Mary Beard

El arte y sus objetos

Autor: Richard Wollheim

Número de Páginas: 308

La edición definitiva de un clásico de la Estética Cuando Wollheim publicó la primera edición de su libro, la pregunta "¿qué es el arte?" se había impuesto entre los estudiosos de la estética y la teoría del arte, pero también entre los críticos y, en general, los amantes del arte. La evolución de la vanguardia había sembrado un notable desconcierto al romper con las pautas tradicionales de lo artístico. Cuando Wollheim publicó la edición definitiva, que presentamos ahora en La balsa de la Medusa, el desconcierto no solo seguía presente, había aumentado. En la actualidad, la pregunta sigue latiendo con toda su fuerza. El autor no pretende contestarla directamente, y así lo dice en las primeras páginas, sino a partir de las manifestaciones artísticas, de sus características, la condición del artista, también la del receptor y la del crítico. Y lo hace en un riguroso debate con las principales teorías que se han elaborado, Croce, Collingwood, Wölfflin, Gombrich, Dickie, etc., y, conviene también decirlo, con un debate riguroso consigo mismo.

El Arte de Seguir

Autor: Dag Heward-mills

Seguir a Dios es un viaje de descubrimiento muy emocionante. Seguir y copiar a otras personas son artes antiguas de aprendizaje que Jesucristo escogió como Su principal método de entrenamiento. En lugar de evitar su método de entrenamiento comprobado a través del tiempo, es momento de comprender la belleza y la humildad del arte de seguir. En este libro, descubrirás quién, qué y cómo seguir correctamente. Este nuevo libro brillante por Dag Heward-Mills da el arte de seguir su propio lugar en nuestra experiencia cristiana.

El arte de describir

Autor: Svetlana Alpers

Número de Páginas: 378

Publicada por primera vez en 1983, esta obra fundamental delineó nuevos paradigmas para el estudio del arte y permitió pensar la contingencia de algunos de sus conceptos. Alpers demuestra aquí que las prácticas artísticas del Renacimiento italiano no pueden aplicarse de forma universal: los artistas holandeses, comprometidos con un "arte de describir", organizaron formas de representación basadas en la percepción visual, que no ocultan un significado discursivo y simbólico bajo su superficie sino que, en ellas, el sentido es esa propia superficie.

El arte de hablar

Autor: Francisco Sánchez De Las Brozas

Número de Páginas: 326

El arte de la nostalgia

Autor: Néstor Almendros

Número de Páginas: 248

Entre 1963, aproximadamente, y 1991 el cineasta hispano-cubano Néstor Almendros mantuvo una sostenida correspondencia con el escritor cubano Guillermo Cabrera Infante, continuación de una larga amistad fraguada en La Habana durante la década del cuarenta. Las cartas proceden de la Biblioteca Firestone de la Universidad de Princeton y del archivo personal de Cabrera Infante, custodiado por su viuda, Miriam Gómez, quien, generosamente, aportó nuevos materiales –entre ellos dos proyectos de guiones–, así como las imágenes que acompañan esta edición. Esta colección de cartas de Almendros, cuidadosamente editada por Dunia Gras, muestra su trayectoria, desde su llegada al exilio, pasando por sus difíciles inicios en París, hasta su consagración después de recibir el Óscar, y constituye, además, un testimonio de la entrañable amistad entre el cineasta y el escritor.

El Arte en la Baja Edad Media Occidental: arquitectura, escultura y pintura

Autor: Esther Alegre Carvajal , Inés Monteira Arias , Joaquín Martínez Pino , Antonio Perla De Las Parras , Sergio Vidal Álvarez

Número de Páginas: 369

Reflexión sobre los objetos artísticos que se produjeron en un momento y un espacio concreto, la Europa Gótica, desde mediados del siglo XII hasta comienzos del XVI con la irrupción del Renacimiento, sin olvidar las manifestaciones que conviven con este estilo gótico, las aportaciones que provienen del mundo islámico y de los cambios derivados de la evolución de la pintura flamenca e italiana, interpretándolas como el conjunto de novedades que desembocarán en el Renacimiento.

El arte de saber venderse

Autor: Christoph Kühnhanss

Número de Páginas: 292

Estrategias para que cualquier solicitud de trabajo llegue a su destino correcto, resulte eficaz y conduzca a la deseada, y temida, entrevista personal, cuyo desarrollo y contenido son desentraados y suavizados adecuadamente. El autor, Christoph Khnhanss, experto en temas laborales, aborda el problema de la bsqueda de empleo y, sin menospreciar la gravedad que supone para la sociedad de nuestro tiempo, trata de restarle seriedad planteando de forma ligera y humorstica las diversas claves de la gestin del trabajo y del trabajador que, al fin y al cabo, son mercancas ofrecidas en el mercado. Para dar a conocer esas mercancas, el comienzo de la obra est dedicado a comentar la eficacia de la publicidad y su capacidad para colocar cualquier producto en el mercado. Inmediatamente desgrana las diversas etapas y herramientas que debe recorrer un solicitante de empleo.

El arte de la guerra

Autor: Sunzi

Número de Páginas: 232

El arte de la guerra de Sunzi es, junto con el Laozi, el texto filosófico chino más conocido en Occidente desde que el jesuita francés Jean-Jacques Amiot lo tradujera por primera vez en 1772. Concebido con una lucidez y una racionalidad implacables, el contenido de esta breve obra desborda por completo los estrechos márgenes definidos por la estrategia militar al desentrañar con meticulosa precisión los mecanismos fundamentales de la dominación absoluta. Mucho más que un mero tratado de táctica o estrategia, proporciona un fértil e inagotable horizonte de interpretaciones y potenciales aplicaciones en ámbitos tan dispares como la teoría política, la filosofía, la economía o la psicología. La presente edición, revisada y actualizada, es la primera traducción realizada directamente del chino antiguo. Además de cotejar las diferentes ediciones del texto y los manuscritos recientemente descubiertos por la arqueología, pretende integrar la obra atribuida a Sunzi en su contexto original, confrontándola con el resto de la literatura militar, política y filosófica de la época. "En español contamos con una traducción directa desde el chino antiguo realizada por...

El arte de hablar y escribir

Autor: Raúl Rojas Soriano

Número de Páginas: 390

El arte de la guerra hoy

Autor: Juanma Roca

Número de Páginas: 192

El mejor libro de estrategia de todos los tiempos interpretado y explicado con la intención de adaptar sus enseñanzas a los negocios del siglo XXI. Este texto de dos mil quinientos años de antigüedad se mantiene plenamente vigente y es capaz de ofrecer consejo en las situaciones más complejas. Sobre todo en un momento en el que, con un entorno en permanente cambio, las decisiones estratégicas parecen más difíciles de tomar que nunca. Juan Manuel Roca hace un repaso de las lecciones del texto original de Sun Tzu, y de las máximas y consejos estratégicos más relevantes y prácticos para el entorno de nuestro tiempo, y los ilustra y explica mediante ejemplos y casos concretos de empresas y líderes que han aplicado esas mismas estrategias milenarias para alcanzar el éxito. El supremo arte de la guerra es someter al enemigo sin luchar. Sun Tzu Reseñas: «Juanma Roca ofrece en este libro una visión actualizada y palpitante del milenario tratado de la guerra de Sun Tzu. Una obra apasionante que aporta frescura, originalidad y respuestas al agotamiento de los esquemas económicos, sociales y empresariales que han estado vigentes desde los comienzos de la era moderna.»...

El arte de construir con madera

Autor: Nottoli Hernán

Número de Páginas: 272

Este libro es el resultado de trabajos de investigación desarrollados en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Los trabajos constituyen un valioso aporte al tema tratado y un ejemplo destacado de la producción grupal que se genera en el ámbito de la FADU, como parte del proceso de enseñanza-aprendizaje que se logra con el esfuerzo conjunto de docentes y alumnos. La supervisión directa y el seguimiento de la tarea realizada estuvieron en manos del Profesor Titular de Cátedra, Dr. Arq. Hernán Nottoli, quien asimismo estuvo a cargo de darle formato de libro a la versión final. Es destacable asimismo señalar, que si bien existe una muy variada bibliografía sobre "construcción en madera", no es fácil descubrir un texto que sintetice con eficiencia las características de sus particularidades constructivas, los ejemplos que pueden encontrarse en nuestro medio y en el mundo en general, y la evolución histórica que fue aconteciendo desde las primeras experiencias con este tipo de material –usado prácticamente con la aparición del ser humano moderno– hasta su utilización en nuestros días. Por ello, otra virtud de este...

El Arte Del Peanut Scale

Autor: Ulises Alvarez , Christophe Tardy

Número de Páginas: 102

El Peanut Scale, es dentro del aeromodelismo, y en cierto sentido, una modalidad tan antigua como el "Maquetismo". Sólo que a este hobby tan antigua, se incorpora en épocas relativamente cercana, una exigencia, para muchos insólita: las maquetes deben volar. Pero no se trata ya de un pequeño salto de la mano al suelo. Se trata de un auténtico vuelo, cuya duración puede competir con la de los mejores exponentes del vuelo libre de exteriores. Y téngase en cuenta que en esta categoría no se cuenta con la colaboración de las "térmicas ascendentes". No es cosa sencilla; pero sí es cierto que los Monstruos Sagrados del Peanut Scale hacen hoy vuelos cercanos a los 2 minutos... en interiores, por supuesto. Como es de suponer, estas performances sólo se pueden alcanzar con pesos ultralivianos, del orden de 3 a 5 gramos para envergaduras de 33 cm.

Los Realismos en el Arte Barroco

Autor: Victoria Soto Caba , Palma Martínez-burgos García , Amparo Serrano De Haro Soriano , Antonio Perlas De Las Parras , Javier Portús Pérez

Número de Páginas: 427

Este libro tiene por objeto mostrar una parte de los contenidos de la asignatura Los Realismos en el Arte Barroco, que se imparte en el tercer curso del Grado en Historia del Arte.

El arte de fotografiar la naturaleza

Autor: Vvaa

Número de Páginas: 384

Cada capítulo de este libro está realizado por fotógrafos especializados y de reconocido prestigio que conforman el grupo Portfolio Natural. Así podrás compartir su experiencia de la práctica fotográfica, descrita de manera clara y actual, combinando la teoría con ejemplos prácticos. Sus catorce capítulos engloban la actividad total del fotógrafo en la naturaleza. Desde los controles fotográficos y el flujo de trabajo a los temas más deseados como el paisaje, la fotografía de fauna, la macrofotografía, y las variantes más especializadas como la fotografía submarina, nocturna, y de drones. Como fotógrafos no olvidamos tratar aspectos tan fundamentales como aprender a mirar, entender la luz, la composición y descubrir las técnicas creativas. Cuando finalices esta gran obra, no solo desearás salir a crear tus imágenes, sino que tendrás una visión de todas las posibilidades que se abren ante ti, la naturaleza y tu cámara. Como amantes de nuestro Planeta hemos incluido un espacio para hablar de fotografía y conservación porque debemos ser conscientes de la poderosa herramienta que tenemos entre las manos y utilizarla con orgullo y esperanza para mejorar...

Los artistas hablan sobre el arte

Autor: Holly Black , Henry Carroll

Número de Páginas: 128

Mediante una selección comisariada de citas, imágenes y entrevistas, este libro nos da acceso a las mentes de los pensadores y creadores más influyentes del mundo. Descubra cómo los titanes del mundo del arte, desde Ai Weiwei hasta Ana Mendieta, desarrollaron sus propios estilos visuales, las ideas centrales en las que se sustentan sus prácticas y, lo más importante, qué es lo que le transmiten sus creaciones. 50 artistas excepcionales, entre ellos: Marina Abramovi?, Lisa Reihana, Theaster Gates, Tracey Emin, Nam June Paik, Gerhard Richter, Louise Bourgeois, Cindy Sherman, Yinka Shonibare y Mona Hatoum. Se reúnen citas de 50 artistas junto con reproducciones de sus obras y una visión general de sus distintas prácticas. Encontrará pintores y escultores, cineastas y fotógrafos, todos ellos con característicos puntos de vista sobre toda suerte de cuestiones, desde la corporeidad de la pintura hasta la naturaleza conceptual de la creación de imágenes. Se incluyen además cinco entrevistas realizadas exprofeso para este volumen y en las que se ahonda en la forma en que estos innovadores artistas realizan su obra.

Significado y verdad en el Arte

Autor: John Hospers , Mª Teresa Beguiristàin

Número de Páginas: 336

El recorrido analítico que Hospers nos ofrece en esta obra puede ser muy útil, como punto de discusión, para el análisis de las interpretaciones de los conceptos de significado y verdad en los distintos géneros artísticos (especialmente en la música, la pintura y la literatura) y, por otra parte, para la clarificación y adecuada uso del lenguaje de la estética en sus eficaces y rigurosas aplicaciones al dominio de la crítica de arte. Con ‘Significado y verdad en el Arte’ (1946), toda la reducción metodológica, la revisión instrumental y el replanteamiento de los propios fundamentos se convierte en algo básico en el desarrollo de cualquier proceso investigador –como el de la estética, en este caso– para poder volver a nuevos intentos reestructuradores y encarar el futuro con más suspicacia analítica y nuevas perspectivas desde la filosofía del lenguaje.

Cuando el arte se convierte en ciencia

Autor: Ricardo Díez Sanchís

Este trabajo de Ricardo Díez Sanchís tratala biomecánica en las Artes Marciales. Una buena actitud biomecánica además de evitar lesiones es fundamental para obtener un mayor rendimiento deportivo, no olvidemos que una cosa trae la otra, y por tanto la mejora de marcas. Nadie discute por tanto que la mejora de la salud viene acompañada de un mayor rendimiento. El estudio biomecánico viene dado por dos fuentes: el laboratorio y/o la experiencia personal. Si no se dispone de alta tecnología, muy costosa económicamente, hay que recurrir a la observación del fenómeno en innumerables ocasiones hasta concebir la técnica adecuada y la incorrecta. Lo que con ordenadores, plataformas de salto, células fotoeléctricas y demás innovaciones puede realizarse en pocos minutos. Ricardo ha tenido que dedicar muchos días y sesiones de entrenamiento, innumerables observaciones y me imagino que incluso lo habrá experimentado en sus carnes, y me estoy refiriendo al tema de las sobrecargas y de las modificaciones técnicas. Un rasgo importante del autor de este trabajo es su capacidad de observación, basada en la inteligente idea de que todo el mundo puede mostrarnos, y por supuesto...

El arte es una forma de hacer (no una cosa que se hace)

Autor: David Lanau , Andrea De Pascual

Número de Páginas: 112

Este libro es fruto del entrelazamiento de cuatro voces. Su origen se sitúa en la conversación que mantuvieron María Acaso y Luis Camnitzer, dos de las figuras que más han contribuido a cuestionar y replantear el papel y las relaciones entre el arte, la educación y el conocimiento desde el Art Thinking, con ocasión de los encuentros organizados en Medialab-Prado en febrero de 2015. Junto a ellos, Andrea De Pascual y David Lanau, quienes comisariaron la conversación para ofrecer en estas páginas una versión reelaborada y amplificada de las reflexiones de Acaso y Camnitzer, que dieron pie a exponer las suyas propias, así como sus inquietudes y experiencias en su trabajo como “arteducadoras” en el colectivo Pedagogías Invisibles. Desde la apuesta común de las cuatro de situar el pensamiento artístico como vertebrador de lo educativo, esta obra indaga en las tensiones y dicotomías que atraviesan las relaciones entre el arte y la educación, dos ámbitos tradicionalmente disociados, sobre todo en relación al estatuto y legitimación de sus saberes, profesionales e instituciones, abordadas aquí a través de las figuras del artista-museo y la profesora-escuela. Su...