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Haikus o el arte de mirar

Autor: Gloria Rivas

Número de Páginas: 116

Haikus o el arte de mirar contiene una selección de doscientos cuarenta y siete haikus escritos por dos poetas conmovidos por el mundo que miran e ilustrados por un dibujante que entiende de lírica y de miradas. Los tres poemarios de este librito abordan asuntos universales, percepciones comunes resumidas en la síntesis que exige una elegante estrofa oriental de diecisiete sílabas. Lunas llenas o crecientes, cuadernos de vida, amores que bailan bajo las estrellas, puentes que te llevan a la otra orilla, o niñas que estudian aritmética en la escuela primaria son los episodios abreviados que llevan al lector a recrear su propio universo. Y también un acercamiento a la necesaria serenidad de una naturaleza en armonía. Como en un jardín de té japonés.

El oficio de mirar

Autor: Rafael Otano

Número de Páginas: 308

Arte griego y romano

Autor: Susan Woodford

Número de Páginas: 176

Durante más de dos mil años, el arte de Grecia y Roma ha sido el de referencia para la civilización occidental. Este libro ofrece información sobre los orígenes de las atrevidas innovaciones de aquellos que exploraron nuevas ideas, con información sobre los grandes esfuerzos de escultores y pintores para retratar, por primera vez, tanto las complejidades de la forma humana como la riqueza de sus emociones. Los estragos del tiempo han destruido tanto, que parece que el arte griego y romano hubiera consistido únicamente en impresionantes ruinas y fragmentos rotos. Pero la realidad es muy diferente.

Cómo mirar un cuadro

Autor: Susan Woodford

Número de Páginas: 115

Este conciso texto es un libro vivaz que aborda algunos aspectos que facilitan la facil comprension de la pintura, ya sea de ciertos temas populares tratados, asi como los distintos y sorprendentes puntos de vista desde donde estudiarse; su tratamiento formal y los rigurosos metodos existentes para su analisis; el marco historico de las obras de arte y las sensaciones que estos provocan. Sugerentes y a menudo inesperadas yuxtaposiciones de ideas e imagenes, sirven para estimular al lector, quien se siente vivamente transportado a lo largo de todo el texto, de forma que su vision y comprension se amplian substancialmente.

El atrevimiento de mirar

Autor: Antonio Muñoz Molina

Número de Páginas: 200

Mirar en América

Autor: Marta Traba , Ana Pizarro

Número de Páginas: 496

Pensar, mirar, exponerse

Autor: José García Molina , Walter Omar Kohan , Miquel Amorós

Número de Páginas: 176

Acercarse y mirar

Autor: María Teresa Uriarte , Leticia Staines Cicero

Número de Páginas: 496

Mirar de lejos

Autor: Sandra Accatino

Número de Páginas: 308

Mirar de lejos construye una posible respuesta a partir de la fascinación, el placer y la emoción que estas obras pueden provocar en el espectador contemporáneo, y la seducción y las pasiones que ejercieron y despertaron cuando fueron producidas o revisitadas en el curso de la historia.

Vivir, pensar, mirar

Autor: Siri Hustvedt

Número de Páginas: 349

Vivir, pensar y mirar son los tres ejes de este libro y los tres bloques en que se agrupan los ensayos que reúne. Son también tres ejes fundamentales en la obra ?tanto de ficción como ensayística? de Siri Hustvedt, tres núcleos temáticos sobre los que ha reflexionado y escrito casi obsesivamente: la propia experiencia vital y las raíces familiares, los enigmáticos mecanismos del cerebro y los impactos visuales de las artes plásticas. El hilo conductor que conecta todos los textos aquí recopilados ?escritos entre 2006 y 2011?es, según la propia autora, «la pertinaz curiosidad por saber qué significa ser humanos». En el primer bloque, «Vivir», indaga en la memoria, la emoción y la imaginación, reflexiona sobre el origen escandinavo de su familia, las figuras de sus padres y su personal vivencia de la migraña, entre otros temas. En el segundo bloque, «Pensar», aborda temas relacionados con la filosofía, la neurociencia, el psicoanálisis, la lectura y la escritura, es decir los territorios del cerebro. Y la tercera parte, «Mirar», se centra en las artes plásticas, tratando de desentrañar el misterio de las obras maestras, el modo como las miramos y las...

Inspección visual. Niveles II y III

Autor: Delojo Morcillo, Gabriel , Aend

Número de Páginas: 551

Este libro pretende proporcionar una visión estructurada de los principios generales en que se basa la Inspección Visual de los objetos industriales, tanto durante su proceso de fabricación y comercialización, como en la verificación del estado de piezas, mecanismos y sistemas, una vez en servicio. Trata, pues, del método no destructivo de ensayo que es más directo y sencillo, y también, casi siempre, el más barato, entre los que comúnmente se aplican para la verificación y el control de la calidad. Aunque la Inspección Visual se puede realizar en principio, sobre objetos cualesquiera, aquí se hace especial hincapié en los metálicos, por ser el campo metalúrgico donde primero se ha tomado conciencia de la importancia de su sistemática y regulación normativa. Consecuentemente, la obra se presenta como un manual ordenado, temática y sistemáticamente, donde se exponen los fundamentos de cuanto debe conocer un profesional de la calidad que quiera especializarse en el método. Para dar facultades al estudio, la tipografía del libro permite leer el texto a dos niveles de profundidad que corresponden, aproximadamente, a los niveles II y III establecidos por la norma...

Mirar, leer, escribir

Autor: Natalia Gutiérrez

Número de Páginas: 76

Otra historia del arte

Autor: Miguel Ángel Cajigal Vera (el Barroquista)

Número de Páginas: 248

La Historia del Arte con uno de los grandes divulgadores de España: @ElBarroquista. Cualquiera que haya visitado un museo o haya hojeado un libro sobre arte habrá escuchado o leído frases rimbombantes y categóricas como «Nos encontramos ante la gran obra maestra del siglo XX», «Este artista es un genio» o «Aquella pintura cambió el mundo». Esta concepción de la creación artística -basada en la aceptación de un canon preestablecido que privilegia unos estilos específicos y encumbra unas firmas concretas-, lejos de favorecer el aprendizaje y hacer el arte más accesible, ha encorsetado el placer del público general y ha condicionado su gusto. En este libro, el historiador del arte Miguel Ángel Cajigal Vera -conocido como El Barroquista en su labor divulgativa- propone una nueva manera de acercarnos a esta disciplina y nos invita a disfrutar del arte sin prejuicios y con total libertad. Otra historia del arte es un ensayo estimulante que nos abre las puertas al museo particular del autor, donde conoceremos historias fascinantes y obras personalísimas, como las de Maurizio Cattelan, Teresa Margolles, Piero Manzoni o Fiona Banner, junto a piezas muy reconocidas de...

DIVERSAS MANERAS DE MIRAR EL PAISAJE

Autor: Sonia Berjman

Número de Páginas: 60

Esta obra recoge en forma de apunte los textos de las conferencias dictadas en la Sociedad Central de Arquitectos, en marzo de 2004, en ocasión de la realización del Seminario Internacional "Diversas maneras de mirar el paisaje", con el auspicio de los gobiernos de Alemania y Francia. Los temas tratados son: Paisaje con un filósofo, un geógrafo y un historiador, por el Dr. Michel Baridon (la mirada cultural); La Pampa: paisaje de velada dialéctica, por el Ing. Carlos Thays y el Arq. Jorge Bayá Casal (la mirada del paisajista); Vanguardia y arquitectura de jardín en Alemania. Un fenómeno olvidado de la República de Weimar y su aniquilación durante la época del Nacionalsocialismo, por el Dr. Joachim Wolschke-Bulmahn (la mirada ideológica). Este encuentro dio la oportunidad de poner, una vez más en valor, la discusión sobre la inclusión de la naturaleza en el proyecto.

Curso de Dactilografía

Autor: Rafael Diogo Jara

Número de Páginas: 61

No es un programa computarizado para aprender a escribir, son una serie de ejercicios, que conforman un método para aprender a escribir sobre el teclado sin mirarlo. Se advierte que es un método engorroso (llevará por lo menos 36 horas con ejercicios tediosos), pero el efecto es que se grabará en la mente la posición del teclado, y sólo con pensar una palabra se accionarán automáticamente los dedos correctos, sin tener que pensarlo. Hemos observado que los cursos de dactilografía han sido generalmente muy engorrosos, y diseñados para máquinas de escribir y no para computadoras, y solamente pueden culminarse con una gran fuerza de voluntaddel estudiante. El presente método diseñado para escribir en computadora al tacto y agran velocidad, asocia el teclado a la memoria, utilizando en cada ejercicio combinaciones lógicas de teclas. El alumno aprenderá más rápido, porque los ejercicios están orientados para que escriba de memoria, como escriben las personas que pueden escribir a gran velocidad sin mirar el teclado.El alumno verá que el presente método, ha sido creado para que seaprenda más rápido, que sea más placentero el aprendizaje, y que una vez finalizado,...

Sin mirar atrás

Autor: Carlos Acosta

Número de Páginas: 452

De las calles de La Habana a los más bellos teatros de Europa, esta es la emocionante historia del salto al estrellato de un joven bailarín, escrita con las propias palabras del protagonista. En 1980, Carlos Acosta era otro niño pobre cubano apasionado del fútbol y con un espíritu libre. Miembro de una pandilla callejera y atraído por el break dance, su padre lo inscribió en una escuela de ballet para potenciar su innegable talento y llevarlo por el buen camino. En la actualidad aquel niño es un adulto que vuela por los aires con gracia y poderío incomparables, como suspendido en el espacio. Un talento que fue cincelado con años de soledad, marginación y una estricta autodisciplina. La estrella de ballet cubano se ha ganado su fama con sangre, sudor y muchas lágrimas. ¿Qué hay detrás de la magia de su arte? ¿Cómo se convierte un niño cubano que baila en la calle en una estrella de ballet mundial? En esta obra se revela la verdadera historia.

No se puede mirar

Autor: El Roto

Número de Páginas: 112

El Roto ahonda en el espíritu negro de Goya en un libro que cartografía el alma de un artista universal a la vez que fotografía el abismo que habita en todos nosotros. El Roto firma en este libro un sentido homenaje a Goya, magistral observador del alma humana. Esta mirada personalísima ahonda en el espíritu negro del pintor español para ofrecernos un profundo examen sobre la persistencia de la estupidez terrenal. Convergen aquí las miradas intemporales de dos artistas entregados a hacer partícipe a la sociedad de sus críticas al comportamiento humano. Este singular libro en la trayectoria de El Roto reúne las ilustraciones que acompañan la exposición antológica que el Museo del Prado dedica en 2019 al pintor español, sumando otros quince dibujos escogidos por el autor para esta edición. A modo de catálogo, este libro se propone cartografiar el alma de un artista universal a la vez que fotografía el abismo que habita en cada ser humano. Reseñas: «No falla nunca, y nunca deja de ser admirable.» Antonio Muñoz Molina «Las escenas de El Roto poseen esta virtud: nos remiten a lo esencial y, de una sola ojeada, desbrozan el enredo y acceden al sentido.» Basilio...

El arte de mirar y escuchar desde el Corazón

Periodismo y viajes : manual para ir, mirar y contar

Autor: Santiago Tejedor

Número de Páginas: 281

Maneras de mirar

Autor: Carmen Ortiz García , Cristina Sánchez Carretero , Antonio Cea Gutiérrez

Número de Páginas: 288

El libro es producto de la labor de un grupo de investigación que, en el departamento de antropología del CSIC, trabaja desde hace algún tiempo en el análisis antropológico del patrimonio cultural material e inmaterial en la sociedad actual. El proyecto recoge trabajos interdisciplinarios (antropología, historia del arte, historia, psiquiatría) con el doble objetivo de mostrar las diferentes maneras en que la fotografía puede ayudar a comprender el mundo exterior, creando una idea racional o científica de él, y de prestar atención la fotografía como una forma de "reconocimiento", identificación y comprensión, no sólo de la realidad que nos rodea, sino de nosotros mismos. La elección del título refleja nuestra deuda intelectual con la obra literaria y visual de John Berger. Al mismo tiempo, todo el libro es un homenaje a la mirada de Cristina García Rodero, capaz de "interpretar sin palabras " las relaciones entre el cuerpo, los rituales y la vida.

El arte de vivir en la ciudad

Autor: Adam Ford

Número de Páginas: 156

Adam Ford nos guía en un viaje meditativo a través de la ciudad mostrándonos las realidades históricas, culturales y filosóficas de la vida urbana universal. También nos muestra cómo la dinámica y el ritmo citadinos pueden formar un telón de fondo rico y vibrante para la aventura individual de cualquiera de sus habitantes.

Tres rendijas parar mirar al mundo

Autor: José Antonio Bustelo

Número de Páginas: 200

El haibun es una composición literaria híbrida que alterna fragmentos en verso y en prosa para narrar un viaje. Su creador, el poeta Matsuo Bashō, decía que las imágenes del haibun siguen dos caminos: las imágenes externas observadas en el camino y las imágenes internas que se mueven en la mente del viajero. Sin pretenderlo, Bashō construyó una analogía con la ciencia cuyos "poetas viajeros" capturan imágenes de la realidad para dar forma a explicaciones que nos aproximen a ella. Más de tres siglos después de que Bashō creara los haibun como cuaderno de viajes, esta colección de scibun (science haibun) es una propuesta para transitar senderos de la ciencia, senderos en donde el verso machadiano -se hace camino al andar- se vuelve más literal.

Sin mirar atrás

Autor: Mercedes Guerrero

Número de Páginas: 448

Dos mujeres que temen por sus vidas tanto como ansían su libertad. Una historia repleta de intrigas familiares que nos transporta al pintoresco Salzburgo. Hace tiempo que Laura y Sofía llegaron a Europa huyendo de Carlos, padre de una y exmarido de la otra, y viven atemorizadas por lo que ocurriría si las encontrara. Por ello, decidieron cambiar de vida, de mundo, de identidad. Finalmente se establecieron en Salzburgo, donde Sofía se dedica al diseño de joyas y Laura trabaja en una floristería. Parece que al fin han hallado un hogar y pueden empezar a rehacer sus vidas, pero su turbulento pasado podría estar aguardando a la vuelta de la esquina... Cuando en las montañas nevadas cercanas aparezcan los restos de Lukas Tillman, desaparecido hace casi veinticinco años, Laura y Sofía verán cómo la seguridad que tanto les había costado alcanzar puede desvanecerse como la nieve blanca bajo el sol ardiente. La crítica ha dicho... «Mercedes Guerrero sabe enganchar al lector.» Pasajes románticos «Maravillosa novela. Me ha encantado.» Compartelibros sobre Las sombras de la memoria

Introducción a la Historia del Arte

Autor: Yayo Aznar Almazán , Jesús López Díaz

Número de Páginas: 275

El propósito de los autores es mirar de nuevo la Historia del Arte perdiendo, en la medida de los posible, la admiración por las formas y los colores, para intentar pensar esta historia como un reflejo determinante de lo que los seres humanos son y han sido, de lo que los seres humanos han pensado, han deseado y, a veces, han conseguido. Presentan una estructura muy sencilla, aunque no lineal de acuerdo a la idea principal de desarrollar una tesis que algunos pensadores han planteado para mirar el arte desde nuestro momento: entender que el arte nació unido al poder, unido al poder de los ritos religiosos y al de los gobernantes. En la primera parte se explica el desarrollo del arte que nace unido al ritual sagrado, la segunda parte se centra en el arte ligado al poder político y en la tercera se aborda el momento en que el arte se despoja del rito y del mito, en que busca su autonomía con mayor o menor fortuna.

Distintas formas de mirar el agua

Autor: Julio Llamazares

Número de Páginas: 192

¿Puedes regresar a un lugar del que nunca te marchaste? Una novela sobre el destierro, la memoria y la nostalgia de lo perdido. «La gente no sabe muchas veces lo que debajo del agua se oculta ni la historia que se borró para siempre con la demolición del último de los pueblos que aquí existieron. De ahí que algunos exclamen mientras lo contemplan: "¡Qué bonito!"... Y qué triste, añado yo.» En medio de un paisaje hermoso y desolador, la muerte del abuelo reúne a todos los miembros de una familia. Junto al pantano que anegó su hogar hace casi medio siglo y donde reposarán para siempre las cenizas de Domingo, cada uno reflexiona en silencio sobre su relación con él y con los demás, y sobre cómo el destierro marcó la existencia de todos ellos. Desde la abuela a la nieta más pequeña, desde el recuerdo de la aldea que los mayores se vieron obligados a abandonar a las historias y pensamientosde los más jóvenes, esta novela es el relato coral de unas vidas sin vuelta atrás, un caleidoscopio narrativo y teatral al que la superficie del pantano sirve de espejo. No existe una única forma de mirar el agua, pero el sentimiento de desarraigo, de exilio definitivo, ha...

Descubrir el arte en clase

Autor: Sophie Pelissier

Número de Páginas: 220

L'objectif de ce livre est de contribuer, avec clarté et rigueur, au développement de l'éducation esthétique en classe d'espagnol, tout en tenant compte du Cadre européen commun de référence pour les langues. Chaque chapitre comprend : des informations biographiques et artistiques, les études comparatives des tableaux, de très nombreuses activités de communication, les corrections des exercices.

El placer de mirar

Autor: Eulalia Bosch

Número de Páginas: 271

Gaceta médica de México

Número de Páginas: 638

El arte de perder

Autor: Elizabeth Bishop

Número de Páginas: 72

La colección «Poesía Portátil» une en esta selección los versos más icónicos de Elizabeth Bishop, clave en la poesía norteamericana del siglo XX. Heredera natural de Whitman y Dickinson, Bishop fue una figura desconocida durante años. Detrás de la aparente sencillez con la que revestía sus textos se escondía un calado intelectual que muchos de sus contemporáneos no supieron valorar. Lúcida, precisa, rigorosa, retraída y atrevida, Bishop se situó finalmente entre las figuras clave de la poesía norteamericana del siglo XX. Incansable viajera, nos abre las puertas a su particular mundo a caballo entre distintos países, hogares y obsesiones. De Francia a España, del norte de África a Irlanda, de Italia a México, además de los casi veinte años que vivió en Brasil junto a su entonces pareja, la aristócrata y arquitecta brasileña Lota de Macedo Soares (1910-1967), Elizabeth Bishop fue una mujer libre, que llevó esa libertad hasta sus últimas consecuencias, también creativas.

El arte de mirar: la trascendencia de la belleza

Cómo hablar de arte a los niños

Autor: Françoise Barbe-gall

Número de Páginas: 188

La autora enseña cómo iniciar a los niños en el mundo del arte a través del disfrute y no de la obligación, ayudando a resolver las preguntas de los niños y a explicarles nociones claves del arte, tanto sobre técnicas como sobre estilos, utilizando el vocabulario de todos los días.

El nervio óptico

Autor: María Gainza

Número de Páginas: 107

Una voz sorprendente, un bellísimo y osado ejercicio de literatura que mezcla obras de arte, vidas de artistas y la intimidad de la narradora. Este es un libro hecho de miradas. Miradas sobre cuadros, sobre los artistas que los pintaron y sobre la intimidad de la narradora y su entorno. Este es un libro singular y fascinante, inclasificable, en el que la vida y el arte se entretejen. Consta de once partes: once partes que son once capítulos de una novela que relata una historia personal y familiar, pero que también pueden leerse como once cuentos, u once incursiones furtivas en la historia de la pintura, u once ensayos narrativos que tratan de desentrañar los misteriosos vínculos entre una obra pictórica y quien la contempla. En sus páginas el Greco trenza lazos secretos con un paseo por un bosque de secuoyas cercano a San Francisco, la enfermedad y la muerte; el aduanero Rousseau y el banquete que, entre la admiración y la mofa, organizó Picasso en su honor conectan con el miedo a volar... Y aparecen Toulouse-Lautrec deslumbrado por las estampas japonesas; el joven Fujita, que, atrapado por Cézanne, decide irse a París; Augusto Schiavoni, al que acaso una médium ponga ...

Mirar hacia Africa

Autor: Gustavo Pérez Ramírez

Número de Páginas: 229

El significado de la obra de arte

Autor: Julio Amador Bech

Número de Páginas: 200

En El significado de la obra de arte, el autor presenta una propuesta hermenéutica para la interpretación de las obras de arte, en especial de las artes visuales y, dentro de éstas, específicamente, la pintura. He tomado como punto de partida un ensayo del historiador y teórico del arte Erwin Panofsky que trata de la iconografía e iconología del arte del Renacimiento. Es un texto valioso porque planteó, por primera vez, con sorprendente claridad, el problema de las dimensiones de significado de la imagen artística. Aunque se refiere a un periodo determinado, el Renacimiento, quizás sin pretenderlo, fincó las bases para el análisis de toda imagen, para el estudio del significado de las imágenes en general.

Nobleza, poder y mecenazgo en tiempos de Felipe III

Autor: Isabel Enciso Alonso-muñumer

Número de Páginas: 873

Artes plásticas

Autor: Mariana Spravkin

Número de Páginas: 116

Arte y cultura

Autor: Clement Greenberg

Número de Páginas: 308

Clement Greenberg ha sido posiblemente el critico de arte mas influyente de los ultimos tiempos. Apasionado especialmente por la pintura, ejercio de mentor del movimiento moderno americano hasta el punto de convertirse en el profeta de algunos grandes pintores del siglo XX, como Jackson Pollock, y de llegar a ostentar la hegemonia critica en el mundo del arte a lo largo de varias generaciones. Greenberg se distancio del academicismo para cultivar una forma de critica mas periodistica en la que la reflexion sobre el arte se mantiene proxima a las obras, en lugar de erigirse en una teoria general. Autor polemico, proclamaba maliciosamente que la labor del critico consiste simplemente en mirar, aunque su mirada, asumiendo esta suerte de sofisticada inocencia, debe ser capaz de subvertir algunas de las ideas recibidas en torno al arte o a un artista en particular. Greenberg estaba convencido de que el mejor arte solo puede ser aquel que cada uno considere el mejor, con la salvedad de que el valor de esta consigna supone espectadores activos, capaces de aprender constantemente y establecer comparaciones de continuo. Arte y cultura es una seleccion de articulos sobre pintura, literatura ...

Ayúdame a mirar. La biblia del reportaje gráfico

Autor: Tino Soriano

Número de Páginas: 500

UNA HISTORIA RECIENTE DE LA FOTOGRAFÍA Y A LA VEZ UN MANUAL PRÁCTICO REPLETO DE INNUMERABLES ANÉCDOTAS Y BASADO EN LAS LECCIONES DE LOS GRANDES MAESTROS. De la mano del mítico Robert Capa, cuya obra y milagros brotan como un hilo conductor a lo largo de este ensayo que ha estado veinticinco años concibiéndose, 'Ayúdame a mirar' repasa los requisitos que hace falta para aprender a construir y a compartir historias visuales. La vocación, la elección del tema, la anatomía del acto fotográfico, la ética, la selección gráfica, la venta y, para finalizar, predicciones auspiciadas por los expertos. Con un estilo fluido y ameno, salpicado de innumerables anécdotas poco conocidas de los mejores reporteros del mundo, algunas referidas de primera mano a Tino Soriano, y también un análisis de fotografías históricas como 'la muerte de un miliciano' de Robert Capa, cuya autoría se cuestiona a pesar de la gran admiración expresada a lo largo de todo el libro hacia el archiconocido reportero húngaro, inspirador de la mítica agencia Magnum. Como fotógrafo con todos los honores de la National Geographic Society ha trabajado codo a codo y ha gozado de un acceso envidiable a...