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Fotografía Macro

Autor: Fran Nieto

Número de Páginas: 276

La fotografía macro es un mundo desconocido y apasionante para el fotógrafo. Con esta obra aprenderá todo lo necesario para que sus tomas alcancen un nivel profesional. esta técnica fotográfica va mucho más allá de elegir el mejor equipo para nuestras necesidades concretas; por eso más de 350 imágenes ilustran cada uno de los conceptos que se explican con claridad y precisión. Ninguna faceta importante se ha olvidado: conceptos básicos de fotografía, composición, iluminación, estética, edición, teoría del color, enfoque digital, trucos para aplicar en el día a día, esquemas aclaratorios, tablas informativas, vídeos de referencia de este modo encontrará su propio camino entre sofisticadas herramientas y accesorios, entendiendo por qué se toma cada decisión y conseguirá resultados impresionantes con soluciones creativas. Fran nieto otorga a cada detalle toda la importancia que se merece para que los resultados sean únicos; su amplia experiencia docente le permite conocer y responder a las necesidades más habituales. el lenguaje es claro y asequible para lograr que el proceso de aprendizaje sea serio, ameno y siempre fascinante. Si desea que sus fotos...

12 Claves para Entender Nuestra Fotografía

Autor: D. O. S. MÁS EN

Un libro donde reflexionamos sobre doce claves que han sido fundamentales en nuestro desarrollo como fotógrafos con ilustraciones y ejemplos, y compartimos nuestras influencias y referentes (Fotografía, arte y cine).

Manual de fotografía

Autor: Terence Wright

Número de Páginas: 208

Nuestro manual trata sobre: * el entorno histórico y la base lógica para la representación fotográfica * una introducción a las técnicas conceptuales necesarias en la fotografía * información sobre la cámara como herramienta documental * entrevistas con editores, fotógrafos y editores gráficos * una discusión sobre el efecto de las nuevas tecnologías en la práctica fotográfica y un análisis de las repercusiones del paso de la imagen analógica a la digital

Fotografía digital para Dummies

Autor: Julie Adair King

Número de Páginas: 368

Tanto si estás pensando en comprar tu primera cámara digital, como si lo que quieres es pasarte a una reflex con objetivos intercambiables o buscas editar un poco tus fotos para darles el toque final, este libro es el que necesitas. En él, la autora, que ya tiene a sus espaldas muchos libros sobre cámaras y fotografía digital, responde a tus dudas sobre las prestaciones de los últimos modelos de cámaras que hay en el mercado, las mejores técnicas fotográficas, consejos para fotografías especiales, opciones de impresión y muchas más cuestiones que se plantea todo aficionado a la fotografía. • Las opciones de la cámara — descubre qué prestaciones tiene tu cámara y cómo se notan en las fotos que haces • Apunta y dispara — prepara bien tu cámara y aprende cómo conseguir la mejor toma en cualquier contexto • Lo que funciona — juega y experimenta con las recomendaciones que te damos para retratos, planos cortos, fotos en movimiento o paisajes • El toque final — repasa tus fotos y aprovecha las opciones de visualización y edición que te ofrece tu cámara; luego descárgatelas y compártelas

El Cuerpo Habitado: Fotografía Cubana Para Un Fin de Milenio

La desmaterialización fotográfica

Autor: José Pablo Concha

Número de Páginas: 215

El propósito de este libro es pensar las implicancias filosóficas de la desmaterialización del soporte fotográfico y las resonancias metafísicas del paso de la imagen análoga a la digital o numérico-binaria. Para ello, la fotografía será vista como imagen, en general, en el pensamiento filosófico, lo que permite comprenderla como la culminación visual de la tradición imaginaria de Occidente. Luego, la fotografía se considerará como objeto cultural configurador de mundo. Finalmente, la modificación de soporte, desde una materialidad hacia una codificación, será interpretada como una declinación de las maneras de descifrar al sujeto contemporáneo y sus sistemas de significación. Con dicho recorrido, este libro se transforma en fundamental para todo aquel al que le interese conocer la importancia de la representación, y en particular de la fotografía, en el pensamiento filosófico desde sus inicios hasta hoy.

La fotografía en el contexto del cambio

Autor: Héctor Guillermo Alfaro López , Graciela Leticia Raya Alonso

Número de Páginas: 200

La cotidiana sobreproducción social de fotografias nos remite a la necesidad de que una parte de imágenes de la totalidad que se pierde en la espuma de los días se preserve. Preservación que implícitamente sea un reducto de recuperación de la memoria; que una parte de información fotográfica pueda ser conservada por su relevancia social. Lo que nos conduce directamente a las ciencias documentales, entre las que tiene lugar la bibliotecología, cuyo sentido y objetivo es precisamente la preservación, organización y difusión de la información registrada, entre la que por supuesto se encuentra la información visual. Ahora bien, esto que de primera instancia parece obvio, como es el hecho de que la información visual en cualquiera de sus soportes de imágenes son objetos de suyo connaturales al quehacer de tales ciencias, presenta algunos problemas. Por ejemplo, en el caso específico de la bibliotecología, que por ancestral tradición ha hecho de la información bibliográfica su objeto central de trabajo, se enfrenta en la actualidad a diversas, cambiantes y distintivas expresiones informativas como es el caso de la información visual y, más en particular, a la...

Fotografía y patrimonio

Autor: Lucía Crespo Jiménez

Número de Páginas: 309

Fotografía nocturna creativa

Autor: Namor Pastor

Número de Páginas: 128

Fotografía nocturna creativa es un libro didáctico, motivador y capaz de convencerte de que si te gusta la fotografía nocturna, realizada de un modo creativo, puedes llegar a conseguir resultados similares siguiendo las pautas y consejos que su autor, Namor Pastor, explica, paso a paso, en cada una de las 50 fotografías seleccionadas. Son esos resultados los que te motivarán a probar, descubrir y mejorar para que puedas dedicarte a esa especialidad, pero creando o descubriendo tu propio estilo, mejorando incluso algunas de las técnicas que explica con detalle su autor en esta obra.

III Jornada de Arquitectura y Fotografía 2013

Autor: Iñaki Bergera , Ricardo S. Lampreave

Número de Páginas: 132

La arquitectura moderna encontró en la fotografía el canal perfecto para retratar la nueva imaginería moderna y elevarla, mediante su difusión mediática y la propaganda, a la categoría de icono y símbolo de una nueva manera de habitar. Paralelamente, la práctica fotográfica vislumbró en la arquitectura y la ciudad modernas el tema y el escenario perfecto para ejercitar esa nueva manera de mirar la realidad y de retratar una sociedad en constante transformación. Atraídos por la relación entre estas dos disciplinas, desde 2011 se han venido celebrando unas Jornadas cuya edición y contenidos de 2013 se publica en estas páginas. Los ponentes invitados Jaume Orpinell, Fredy Massad, José Hevía y Jesús Marina exponen de manera sintética algunos de los temas presentes en la sinergia arquitectónico-fotográfica para continuar con este debate científico, académico y profesional, impulsado desde la EINA de la Universidad de Zaragoza y el proyecto de investigación FAME

Fotografías de la región de Murcia, 1951

Autor: Jean Dieuzaide

Número de Páginas: 143

La barbarie que no vimos

Autor: Jorge Iván Bonilla Vélez

Número de Páginas: 436

¿Por qué no vimos la barbarie? Esa es la pregunta de fondo que se plantea Jorge Iván Bonilla. Es ella la que nombra las claves de toda la formulación de este trabajo, las que conciernen tanto a la especificidad de la guerra que aún desgarra a Colombia como al lugar desde el que se formula la cuestión que moviliza la investigación, esto lo visibilidad social, política y cultural de esa guerra. Insertado en un proceso y un contexto precisos, este libro le hace ya un aporte al país al poner en claro los atrasos y deficiencias de un campo de investigación: el de los procesos de comunicación estratégicos que movilizan imágenes, dada la popularidad y masividad socioculturales que estas conllevan. La puesta al día de los debates que, en el plano internacional, conciernen a la investigación sobre regímenes de visibilidad y representación de las guerras y sus muy diversos tipos de violencias permite a este trabajo dejar atrás un montón de prejuicios provincianos e inercias académicas que han estado impidiendo enfocar tanto conceptual como metodológicamente la complejidad de dimensiones y planos que presenta esa problemática.

La mirada del fotógrafo

Autor: Margarita María Monsalve Pino

Número de Páginas: 153

Fotografía

Número de Páginas: 159

La fotografía digital en los archivos

Autor: David Iglésias Franch

Número de Páginas: 176

La inclusión de la fotografía digital como parte del patrimonio documental de los archivos ha propiciado un cambio importante en los planteamientos tradicionales del archivero especialista. Los interrogantes son numerosos y son de índole tanto ontológica como metodológica: ¿se trata realmente de fotografías?, ¿cuál es la naturaleza de estas imágenes?, ¿existe un protocolo para su preservación?, ¿pueden ser custodiadas en el archivo fotográfico?, ¿nos sirve la metodología clásica para intervenir en un fondo de naturaleza digital?, ¿qué infraestructuras necesitamos para su tratamiento?, etcétera. En este texto se asientan las bases para entender la fotografía digital y situarla en el marco patrimonial al que pertenece. En una primera parte, se tratan los fundamentos de la fotografía digital para los archivos con el objetivo de establecer las bases conceptuales. Se dedica una especial atención a lo que se denomina arquitecturas de la imagen, es decir, los formatos gráficos que determinan el tipo de imagen, sus parámetros de visualización y el sistema de compresión de datos. En una segunda parte, se tratan aspectos metodológicos implicados en las funciones...

Tratamiento digital de imagen y fotografía con GIMP

Autor: Fernández Fueyo , Ángel Julián

El material de este libro forma parte del curso Tratamiento digital de imagen y fotografía con Gimp dentro de la colección de cursos Aula Mentor. Al referirse a manipulación de una imagen digital, se está hablando de la capacidad y las posibilidades que nos ofrecen determinados programas informáticos para trabajar con archivos de imagen y modificar sus características (brillo, contraste, saturación de color, tamaño, resolución, aplicación de filtros, etc.) a escala de píxel. Esta denominación se remonta a los primeros años en los que estos programas sólo podían retocar las imágenes previamente escaneadas. La capacidad actual del software nos permite no sólo manipular sino también editar las imágenes llegando a la auténtica creación de imágenes nuevas, bien desde las propias herramientas del programa, o a través de la transformación y combinación de imágenes diferentes. GIMP (General ImageManipulationProgram) es un programa que resuelve nuestras necesidades con respecto a la intervención sobre imágenes ya que sirve para la edición y manipulación de las mismas y está enfocado a la creación, el retoque fotográfico y el dibujo en forma de mapa de bits. ...

El tabernáculo de reunión - Una fotografía dinámica de la familia de Dios-

Autor: Roberto Celaya Figueroa

Sin duda alguna que el Tabernáculo es uno de los temas de mayor trascendencia en el Antiguo Testamento referidos a la historia del Pueblo de Israel, esto por tres razones principales: la primer razón es que alrededor del Tabernáculo se dio la organización del culto y adoración del Dios único, viviente, veraz y verdadero; la segunda razón es que fue sobre la base del modelo dado por el Tabernáculo que se construirían, restaurarían o diseñarían los subsecuentes templos como el de Salomón, el de Esdras y Nehemías, el de Herodes e incluso el esperado aún de Zacarías; y la tercer razón es por la enorme cantidad de simbología que se ha encontrado aunada a él, simbología sobre la cual se han construido un sinfín de explicaciones que buscan agregar comprensión sobre ese tema. Es precisamente sobre este último punto sobre el cual versa la presente obra. Nada en la Escritura es causal, toda ella “es inspirada por Dios, y útil para enseñar, para redargüir, para corregir, para instruir en justicia a fin de que el hombre de Dios sea perfecto, enteramente preparado para toda buena obra” (2 Timoteo 3:16-17), es así que la enorme cantidad de detalles que la misma...

Fotografía de calle

Autor: Jota Barros

Número de Páginas: 252

Cuando empecé a hacer fotos ni siquiera sabía qué era la fotografía de calle; sin embargo intuía que la cámara —entonces de mi padre— podía convertirse en una herramienta con la que expresarme. El paso del tiempo ha dejado pequeñas incluso las mejores expectativas. Fotografiar y compartir lo que sé en mi blog y ahora a través de este libro, se parece mucho a ser de nuevo un niño que se divierte y descubre historias e imágenes nuevas cada día. En estas páginas he recogido todo lo que necesitas para practicar y mejorar tu fotografía de calle tanto si ya tienes experiencia como si acabas de llegar a esta disciplina. También comparto muchas de mis imágenes contándote cómo fueron creadas; están inmejorablemente acompañadas por fotografías de algunos de mis autores y autoras favoritos. Por encima de todo me he esforzado en incluir recursos que te ayuden a encontrar una forma propia de mirar. Al fin y al cabo, no se trata de repetir fórmulas sino de conocer a fondo todas las herramientas de que dispones para que tus imágenes acaben transmitiendo tu visión personal de la calle. "El libro que tienes entre manos es el que me hubiera gustado escribir, pero, sobre ...

El arte de fotografiar el paisaje

Autor: Fran Nieto

Número de Páginas: 312

La fotografía de paisaje es una especialidad que todo fotógrafo ha practicado en algún momento. Obtener los mejores resultados exige tener un conocimiento profundo del equipo que manejamos y de la técnica fotográfica. La cámara nos proporciona el control sobre la nitidez y la exposición, pero el secreto de una fotografía reside siempre en una acertada composición. Entender cómo se comporta la luz en cada momento del día y del año es vital para que aporte interés a nuestras imágenes. Encontrar el mejor momento para estar presente frente a nuestro paisaje implica un importante esfuerzo de planificación y contar con los programas más adecuados. Por último, editar con calidad y precisión nuestro trabajo nos motivará para compartir el resultado con otras personas y seguir aprendiendo. La amplia experiencia docente de Fran Nieto y su trayectoria profesional apoyan la evolución personal del lector sin imponer su propia forma de entender la fotografía. Se ha esforzado para conseguir imágenes muy diferentes entre sí, priorizando en todo momento que sean un ejemplo claro de lo que ilustran, pero sin dejar atrás la importancia de su valor estético. Son más de 250...

Para hablar de la sociedad la sociología no basta

Autor: Howard Becker

Número de Páginas: 336

Si usted es un investigador en ciencias sociales –sociólogo, antropólogo, economista–, estará habituado a redactar artículos académicos en los que debe cumplir cuidadosamente ciertas reglas: la delimitación clara del objeto, evidencias o pruebas que certifiquen la veracidad de lo que se afirma sobre ese objeto, la extrema cautela en los juicios de valor. Estos principios metodológicos garantizan la seriedad del trabajo, pero ¿permiten representar la complejidad de la vida social, que está llena de claroscuros? ¿No será que los científicos sociales se están coartando, al imponer límites demasiado estrictos a las formas en que tienen permitido contar lo que han descubierto? Convencido de que el trabajo académico ha adoptado fórmulas predecibles y rutinarias que lo salvan de los riesgos pero a la vez lo privan de cierta fructífera osadía, Howard Becker pone sobre la mesa otras formas de representar la realidad, un enorme arsenal de recursos que podrían "sacudir" los automatismos de cada disciplina. Así, partiendo de la premisa de que las ciencias sociales no detentan el monopolio del conocimiento acerca de la sociedad, Becker analiza el modo específico en que ...

La crucial relación entre la fotografía y su pie de foto

Autor: Ma. Angélica Heredia Echavarri

Número de Páginas: 416

Este libro analiza el enorme potencial que posee la relación entre el lenguaje visual, representado por la fotografía y el lenguaje escrito, representado por el pie de foto o leyenda fotográfica en la prensa diaria e intenta demostrar cómo este dúo verboicónico puede llegar a ser un gran recurso informativo. Lo anterior se debe a que ambos lenguajes son muy complementarios y logran llegar al lector de manera funcional ya que pueden comunicar integralmente los diferentes mensajes y hacerlo en poco espacio. Además, las fotografías y sus pies conforman un recurso que se debe editar con precisión ya que las investigaciones han demostrado que ambos elementos son de altísima visibilidad y popularidad entre los lectores de todas las edades. Para estudiar empíricamente esta relación se tomó como ejemplo el caso de las fotografías y sus leyendas publicadas en once de los principales periódicos chilenos. Se analizó una muestra de 849 fotografías a través de métodos cuantitativos y cualitativos. Este texto es útil para fotógrafos, periodistas, publicistas y editores de periódicos de todos los soportes, desde el papel hasta los que circulan en medianas y pequeñas...

Fotografía como arquitectura. Click 1

Autor: VV.AA.

Desde las primeras décadas del siglo XX la fotografía ha sido un aliado esencial de la arquitectura, para su desarrollo, su enseñanza y su aprendizaje. En los últimos años, las dinámicas entre ambas disciplinas sólo han hecho que aumentar gracias a la aparición de nuevas prácticas que plantean desafíos tanto al hacer del arquitecto como al del fotógrafo. Con este libro se pretende contribuir al avance en la comprensión de los modos de mirar de uno y otro y de sus mutuas repercusiones. El volumen reúne contribuciones realizadas desde España, México, Chile, Ecuador, Brasil y Venezuela suscitadas a partir del Seminario Internacional sobre Arquitectura Moderna y Fotografía celebrado en Barcelona los días 9 y 10 de abril de 2015. En América Latina, como en el resto del mundo, los fotógrafos jugaron un doble papel: registraron el patrimonio arquitectónico y contribuyeron decisivamente a construir el universo visual de referencia de los arquitectos. Los documentos compilados desde Barcelona abren perspectivas sobre el inexplorado panorama del registro visual de la arquitectura moderna en América Latina.

Fotografía Digital Réflex

Autor: Paolo Gallo

El compromiso de la fotografía

Autor: Anna Surinyach , Juan Carlos Tomasi

Número de Páginas: 144

¿Cómo fotografiar un mundo imperfecto? Anna Surinyach (Barcelona, 1985) y Juan Carlos Tomasi (Madrid, 1959) han dedicado su vida a ello. En esta conversación de larga distancia, editada por 5W, comparten su experiencia en crisis nutricionales, desastres naturales y conflictos a lo largo de 144 páginas. El compromiso de la fotografía es una reivindicación del fotoperiodismo reflexivo, que no se detiene solo en el instante y que sirve para contar historias.

Fotografía de boda

Autor: Manuel Santos

Número de Páginas: 256

Se analizan todos los aspectos de la fotografía de bodas, la técnica, la narración de un momento tan especial, el estilo que cada profesional debe imprimir a ese día, la postproducción digital, elaboración de álbumes y la gestión y promoción del estudio. La colección FotoRuta celebra poder ofrecer a sus lectores esta nueva obra, en la que se suman el saber y la experiencia de los mejores profesionales de la fotografía en esta especialidad.

Imagen faltante, La. Muerte y duelo en la fotografía latinoamericana

Autor: Pamela Martínez Rod , Javier Gacharná Muñoz

Número de Páginas: 142

Los conflictos violentos que han sacudido Latinoamérica en las últimas décadas, tales como la guerrilla colombiana, los feminicidios en México y las distintas dictaduras nacionales, suscitan preguntas radicales que solo pueden abordarse con serenidad desde la filosofía y el arte: ¿cómo guardar la memoria de las víctimas y, a la vez, construir una justicia y un perdón?, ¿cómo afrontar el dolor que provoca la pérdida, agravado por la certeza de que sus causantes fueron precisamente quienes tenían el deber de ofrecer protección? Los autores de La imagen faltante estudian diversas propuestas de fotógrafos contemporáneos que han dado a las comunidades afectadas por la violencia un espacio representacional para sus recuerdos. Mostrando el rostro real y concreto de la muerte traumática en Latinoamérica, los artistas integran el duelo privado en una narración universal que trata sobre el dolor del ser humano.

Introducción a las técnicas de investigación social

Autor: Javier Callejo Gallego , Consuelo Del Val Cid , Jesús Gutiérrez Brito , Antonio Viedma Rojas

Número de Páginas: 336

El presente texto estructurado en cuatro partes pretende ser un material de referencia para los alumnos de la materia de Técnicas de Investigación Social I. La primera parte busca fijar el significado de las técnicas de investigación social introduciendo al lector en las técnicas de investigación social. La segunda parte está destinada a las prácticas cualitativas con especial referencia a las denominadas técnicas grupales. La tercera parte centra sus tres apartados en la encuesta mediante cuestionario estandarizado. La cuarta y última parte estudia las diferentes formas de análisis. Al final de cada tema el lector dispone de una serie de preguntas que permiten un repaso rápido de lo leído.

II Jornada de arquitectura y fotografía 2012

Autor: Iñaki Bergera

Número de Páginas: 100

Fotografía de Casiano Alguacil. Monumentos Artísticos de España

Autor: Beatriz Sánchez Torija

Número de Páginas: 408

Esta investigación describe la fotografía de Casiano Alguacil desde un punto de vista diferente en el que la técnica utilizada, el tratamiento dado a las imágenes y las particularidades de su obra comparten protagonismo con los aspectos formales e iconográficos. Se muestra ante todo la importancia de la fotografía como documento, a partir de la que pueden extraerse múltiples lecturas, así como su consideración de objeto patrimonial y fuente histórica. Monumentos Artísticos de España es el nombre de la serie con la que Alguacil comercializó la mayor parte de sus imágenes y también la denominación con la que se conoció el negocio de este gran profesional de la fotografía española.

La construcción social de la realidad a través de la fotografía y el grabado informativo en la España del siglo XIX

Autor: Bernardo Riego

Número de Páginas: 425

El autor emprende un extenso viaje histórico por las imágenes que se han producido en la España contemporánea, estudiando sus tecnologías, los ámbitos de difusión que se crearon para contemplarlas, y los valores culturales que aportaron, en un período en el que se estaba conformando la nueva sociedad liberal. El grabado en madera, la fotografía y los múltiples espectáculos ópticos aparecen aquí en su dimensión histórica, mientras hacen comprender al lector las complejas estrategias de comunicación vigentes en las imágenes del pasado.

Fotografía digital

Autor: Juan Domingo Marinello

Número de Páginas: 244

La mirada de un fotógrafo se fortalece con la observación y las resonancias que esta tenga en nuestro mundo interior. Sólo desde esa perspectiva lograremos reunir en el rectángulo del visor los elementos que nos sean significativos e interactúen entre sí. Al mirar y fotografiar debemos encontrar un significado en nosotros mismos. Y el arte de encuadrar será el posterior esfuerzo para entregarles esa misma historia a los espectadores. Así ya no veremos un conjunto de luces y objetos, si no un fotograma con discurso preciso. La técnica sí es importante, es nuestra herramienta y debemos explorarla y conocerla en sus principios. Por eso este libro está dedicado a los que se quieran dar un tiempo para conocer fundamentos de la cámara. Sólo así entenderemos la particular caligrafía del lenguaje fotográfico y finalmente nuestra imagen fotográfica se jugará en los acentos de luz indicados o en las sombras sugeridas.

Documentación fotográfica

Autor: Juan-Miguel Sánchez-Vigil , Antonia Salvador-Benítez

Número de Páginas: 156

La invención de la fotografía revolucionó la sociedad. De la idealización se pasó a la realidad y el impacto social fue extraordinario. La verdad se hizo palpable a través de la imagen y comenzaron a generarse millones de documentos para dejar constancia de los hechos. Desde que el adjetivo digital acompaña al término fotografía, se hace necesaria una redefinición: ¿Soporte? ¿Contenido? ¿Emulsión? ¿Fichero? Digamos que es –siempre lo ha sido– un documento, un mensaje sobre un soporte. Susan Sontag la denominó "artefacto" (hecho con arte), eligiendo un sinónimo sonoro e impecable. Esos cientos de millones de artefactos que se conservan en empresas, archivos, bibliotecas, museos y centros de documentación, y que se difunden cada segundo a través de las redes sociales son susceptibles de ser gestionados para su rentabilidad cultural y económica, y este es el reto de los documentalistas gráficos. Las claves (casi todas) en las páginas de este libro. Pasen y lean.

A la sombra de lo político

Autor: Acosta, María Del Rosario

Número de Páginas: 288

Este trabajo se propone como tarea central el examen y la problematización de algunos presupuestos extendidos en la tradición filosófica occidental. Por medio de este cuestionamiento, se busca desestabilizar asunciones que atraviesan nuestros modos habituales de concebir el sujeto, la acción y el espacio políticos, y de comprender la manera como estos son configurados por el lenguaje. Es así como varios autores encuentran aquí un espacio común de discusión: la urgencia de plantear alternativas tanto de la crítica como de la comprensión de lo político, que permitan movilizar nuevas maneras de concebir la acción y la configuración de nuestros modos de ser en común.

Lea este libro si desea tomar buenas fotografías

Autor: Henry Carroll

Número de Páginas: 128

Se trata de una obra repleta de consejos prácticos que transformarán sus fotografías al instante. Incluye numerosas imágenes de 50 fotógrafos de reconocido prestigio, entre ellos Henri Cartier-Bresson, Martin Parr, Bill Brandt o Cristina García Rodero, que le servirán de inspiración para tomar la cámara y ponerlo todo en práctica.