Este libro se adentra en los planteamientos findamentales de su obra, analizando sus constantes, desvelando la estructura de sus films, buceando en las relaciones existentes entre sus planteamientos estéticos y sus premisas ideológicas. Cada una de sus películas es abordada por diferentes especialistas -críticos, historiadores de cine, profesores de universidad- desde distintos puntos de vista, que en más de una ocasión parten de planteamientos distintos e incluso claramente enfrentados.

Este libro analiza la respuesta de la prensa estadounidense al cine de Pedro Almodóvar y su impacto a la hora de reflejar y construir su recepción en este país. Por medio del análisis de reseñas, artículos, entrevistas y demás apariciones en el espacio público, se aquilata la dialéctica entre el director español y los medios de comunicación en Estados Unidos, y se rastrea la convergencia de su universo creador con determinadas propuestas estéticas del cine norteamericano. La respuesta de «The New York Times», «The New Yorker» y «Los Angeles Times», entre otras muchas publicaciones, al cine del director manchego permite explorar sus encuentros y desencuentros con la crítica estadounidense y adentrarse en los factores que determinan la oscilación entre la aceptación y el rechazo, los elogios y los reproches.

Desde que su mujer sufriera quemaduras en todo el cuerpo en un accidente de coche, el cirujano plástico Robert Ledgard se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla. Doce años después consigue cultivarla en su propio laboratorio, una piel sensible a las caricias, pero una auténtica coraza contra todas las agresione. Para lograrlo ha utilizado las posibilidades que proporciona la terapia celular. Además de años de estudio y experimentación, Robert necesitaba una cobaya humana, un cómplice y ningún escrúpulo. Los escrúpulos nunca fueron un problema, no formaban parte de su carácter. Marilia, la mujer que se ocupó de él desde el día que nació, es su cómplice. Y respecto a la cobaya humana... Al cabo del año desaparecen de sus casas decenas de jóvenes de ambos sexos, en muchos casos por voluntad propia. Uno de estos jóvenes acaba compartiendo con Robert y Marilia la espléndida mansión, El Cigarral. Y lo hace contra su voluntad?

?La Fórmula Almodóvar es su última obra y está dedicada a guiarnos e ilustrarnos sobre las necesidades del organismo a partir de los 40 años para poder disfrutar de una segunda etapa de la vida en absoluta plenitud.? (Web Gastronomia y Cia) ?Sin desmerecer los tratamientos médicos a los que somos sometidos los pacientes, Almodóvar presenta diez suplementos nutricionales, que, en muchas ocasiones, pueden paliar nuestras deficiencias o malestares sin necesidad de químicos más agresivos para nuestro organismo.? (Diario Digital Diario Crítico) Una guía necesaria para aquellos que pretendan vivir la segunda etapa de la vida con total plenitud, con las facultades físicas y mentales en perfecto estado. Está comprobado que, al entrar en los 40, el cuerpo humano deja de segregar una serie de sustancias que anteriormente segregaba de un modo natural, es entonces cuando el hombre empieza a perder facultades. También es cierto que, actualmente y debido a la producción en masa, los alimentos han perdido parte de sus elementos o, si aún los conservan, en menor cantidad. Como la esperanza de vida es en nuestro país de 80 años como media, parece claro que el mejor método de...

En los años ochenta, la mayoría de los españoles aspiraban a ser modernos. El vértigo de las mutaciones sociales –del catolicismo a la posmodernidad– no dejaban tiempo para preguntarse qué tipo de modernidad necesitábamos. De manera creciente, fue cuajando un paradigma cultural narcisista que hoy sigue vivo y que es compartido por la izquierda y la derecha. Definidos como «una explosión de libertad», fueron también tiempos de censura, competición extrema y amnesia política. Tres décadas después, se pueden valorar mejor las películas de Almodóvar, los tabúes de una revolución sexual con veinte años de retraso y la carga política de palabras como «creatividad», «meritocracia» y «transgresión». Los ochenta impusieron un consumismo pop, una anglofilia con sabor a cena descongelada y una mirada condescendiente sobre cualquier cuestionamiento del mercado. En este sentido, no faltaron casos de apartheids culturales que marginaban los contenidos preferidos por las clases bajas (casi siempre más vivos que los que promocionaba el sistema). En gran medida, las derrotas discursivas y materiales de los ochenta impiden imaginar un futuro mejor. Es hora de pasar...

Más allá de la pantalla: Música, sonido, imagen es un volumen colectivo que estudia la música como cultura audiovisual en nuestros días. Dividido en cuatro grandes bloques (Nuestro cine; Lenguajes cinematográficos y musicales; Otras pantallas, otras audiencias; Educación músico-audiovisual), en este libro los autores estudian fenómenos que van desde la cinematografía de Pedro Almodóvar hasta los films de Pixar, pasando por fenómenos como Game of Thrones, la figura del prosumidor en internet o diversas propuestas educativas a partir de los productos artísticos más cercanos a las jóvenes audiencias. Más allá de la pantalla: Música, sonido, imagen pertenece a la colección cientítica Cafarnaüm Akademics, y los capítulos que lo integran han sido previamente seleccionados por el comité editorial y, posteriormente, sometidos a un sistema de revisión por pares ciego a cargo de especialistas en la rama de conocimiento. Cafarnaüm Akademics es una colección de elpoblet edicions dedicada a la publicación de textos de carácter científico, con especial énfasis en aquellos que versan sobre el arte y la cultura y los modos en los que conocemos y comprendemos la...

"Uno de nuestros autores con más dominio de la literatura". El País Madrid ha muerto es, a la vez, una novela coral, una crónica y una novela lírica, donde Luis Antonio de Villena dibuja, desde su propia experiencia, el mundo trepidante, disparado y libre que se conoció como "la movida." Rafa Antúnez, el narrador, un escritor frustrado, es hoy guionista de cine. Antúnez, por sugerencia de Pedro Almodóvar, acepta el encargo de trazar un friso personal, sin velos ni vetos, de aquel Madrid donde todo parecía posible. Madrid ha muerto, frase del modisto Manuel Piña, ante un Madrid que fue y que en 1991 empezaba a derrumbarse da título esta novela de Luis Antonio de Villena. Un relato que es un himno, algo enloquecido, a un momento privilegiado que poseyó la magia de los días vivos, de las escasas épocas en la que la plenitud de la vida merece su nombre. Es literatura que imita la vida. O vida que imita la literatura. Una novela impúdica, nocturna y caritativa, donde personajes reales y de ficción se mezclan, todos mentira y todos posibles. Nacido en Madrid en octubre de 1951, Luis Antonio de Villena es licenciado en Filología Románica y estudió, además, lenguas...

Seminar paper del año 2003 en eltema Romanística - Español, literatura, cultura general, Nota: 1,7, Freie Universität Berlin (Romanistische Fakultät), Materia: Hauptseminar de Landeskunde: El cine de Pedro Almodóvar, Idioma: Español, Resumen: Hoy en día vivimos en un mundo en el que parece imposible la ausencia de los medios de comunicación. Los medios de masas constituyen una parte ritualizada del día: Por la mañana se lee el periódico, durante el día se escucha la radio y durante la noche se ve la televisión.1 Esta estructura más bien alemana se encuentra más o menos modificada en otros países desarrollados. En España la televisión ocupa una posición más importante estructurando el día no sólo por su uso, sino también por su contenido: Pero los medios de masas no sólo son parte diaria de nuestra realidad, sino además construyen realidad. Para afirmar esta hipótesis sólo hace falta acordarse del gran número de acontecimientos que se pone en escena especialmente para la transmisión por los medios de masas. Cada rueda de prensa concerniendo cualquier asunto, eventos deportivos, culturales y sociales y, no por último, la trama política que resulta en...

El autor nos brinda otra adaptación de un cuento popular, en la misma clave que las otras: rescatando del secreto de la tertulia campesina aquellas historias diverti­das y heterodoxas, con las que la gente común se reía de los cuentos almibarados, a través de personajes del pueblo que se burlaban y triun­faban en los ambientes cortesanos, tras romper todas las convenciones de los llamados «cuen­tos de hadas». Un verdadero regalo para la co­rrecta inteligencia de la sabiduría popular enriquecido con las graciosas ilustraciones de Susana Rosique

Una de las mejores novelas del autor afroamericano James Baldwin. Una dolorosa historia de amor e injusticia racial en el Nueva York de los setenta que ha inspirado la nueva película de Barry Jenkins, director de la oscarizada Moonlight. En este gran clásico de la literatura norteamericana del siglo xx, James Baldwin da voz a Tish, una chica de diecinueve años embarazada de un joven escultor llamado Fonny. Novios desde el instituto, decidieron casarse y formar una familia, pero sus planes se truncan cuando él es injustamente acusado de violación y encarcelado. A través del relato de Tish recorremos la historia de amor de esta pareja afroamericana a la vez que asistimos al intento desesperado de la familia por liberar a Fonny de la cárcel y demostrar su inocencia, en una lucha contra la hostilidad y la injusticia de un sistema racista y corrupto. Publicada por primera vez en 1974, la violencia y la sensualidad de la novela de Baldwin siguen golpeando y conmoviendo conciencias con la cadencia triste y pasional del blues más sentido, avivado en estas páginas por el amor más puro y el afán de supervivencia de unos seres marginados por el color de su piel y por su pobreza....

Una íntima conversación con El Maestro. ¿Qué es la música? ¿Dónde comienza? ¿Cuál es su propósito? ¿Sigue teniendo sentido estudiar música hoy en día? Las historias y reflexiones de Morricone en conversación con su discípulo y confidente, el también compositor Alessandro de Rosa, giran en torno a estas cuestiones. Juntos recuperan muchos de los recuerdos que pueblan la singladura vital del maestro, tanto en lo concerniente a la evolución de su lenguaje musical como a las múltiples y privilegiadas relaciones profesionales que cimentaron su reconocimiento internacional. Vida y obra confluyen en una suerte de partitura que nos permite contextualizar y comprender algunas de las grandes paradojas y contradicciones de nuestro tiempo. Conversar con Morricone invita a reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de la música, para abordar de manera cercana cuestiones como la crisis de la música culta del siglo XX, la llegada de la radio y la televisión, el desarrollo de la industria cinematográfica y discográfica, y los usos y costumbres de la sociedad de consumo. No menos fascinante es la crónica de sus encuentros con personalidades como Sergio Leone, Pier ...

Para conmemorar la significativa efeméride (1898) Enrique Pérez-Cisneros enfoca su atención en diez personajes e incidentes relacionados con el conflicto finisecular entre los Estados Unidos y España. Por estas páginas desfilan, por ejemplo, Evangelina Cisneros y Clara Barton. Y pasan también el general cubano Calixto García, alzando su voz de protesta cuando el ejército de los EEUU le impide entrar con sus victoriosas tropas manbisas en Santiago de Cuba, así como el muy digno almirante español Pascual Cervera, obligado a conducir una batalla que de antemano sabía perdida, en las aguas cercanas a esa misma ciudad.

¿Qué puede ser más importante que aprender a amar? Una espléndida guía que te ayudará a reconocer el amor y a desaprender los hábitos del miedo así como a cultivar relaciones más afectuosas en tu vida. Si la humanidad supiera amar más profundamente, más universalmente, nuestro mundo cambiaría. Quizá no habría guerras ni violencia; no habría tanto sufrimiento innecesario. Toda la felicidad, la salud y la abundancia que experimentas proceden directamente de tu capacidad de amar y de ser amado. Pero no se trata de una capacidad adquirida, sino innata; es una facultad natural que está inscrita en la esencia de tu ser, y cualquier aprendizaje relativo a ella se vive como el recuerdo de algo que siempre se ha sabido. Quererte consiste en saber quién eres y en identificarte con el amor. También consiste en aceptarte y en abandonar la resistencia al amor. En conclusión: el verdadero amor a ti mismo es beneficioso para ti, para tu familia, para tus amigos y para el planeta. Solo cuando te permites dar y recibir amor sin esperar nada a cambio comprendes que el amor no es un negocio, sino una forma de ser. Buscar el amor no consiste en encontrar a otra persona, sino en...

Lisboa, una ciudad vertiginosa con siete colinas, coronada por un castillo árabe y bañada en luz, es una capital abierta al cielo, con traqueteantes tranvías y ascensores como el de Willy Wonka; una ciudad de fados melancólicos y de alegre vida nocturna. Modernidad, carisma y escenas de postal: Lisboa lo tiene todo Incluye: .Selección de los puntos de interés imprescindibles .Apartados de vida local para descubrir la ciudad desde el punto de vista autóctono .Mapas de todos los barrios. .Circuitos a pie e itinerarios para varios días. Los ebooks de Lonely Planet facilitan más que nunca la planificación antes y durante el viaje: · Tener a mano el mismo contenido que el de la edición impresa. · Descubrir experiencias únicas Magníficas fotografías de los principales puntos de interés y enlaces a las recomendaciones del autor ayudarán al viajero a seleccionar y planificar sus rutas. · Planificar el viaje perfecto Búsqueda por destino, marcadores de favoritos e inclusión de notas para personalizar la guía. · Información esencial en línea Los enlaces a las mejores webs aportan la información necesaria de cada lugar. · Enlaces a otras páginas y a los mapas ·...

«He tardado cuarenta años en saber, o por lo menos intuir, por qué quiero hacer las cosas. He conocido el fracaso, el miedo y la preocupación. En el teatro y en la vida. Y ahora es cuando empiezo a saber hacia dónde quiero ir. Por eso es un buen momento para detenerse y mirar hacia atrás. Porque si miro hacia atrás no es para hacer balance ni para recrearme en el pasado, sino porque es la manera que he encontrado para decir en voz alta que ahora es cuando empieza todo.» Lluís Homar, uno de los actores más reconocidos de nuestro país, hace, en este libro, un ejercicio muy valiente de sinceridad. Homar habla abiertamente de su carrera y de su vida. El Teatre Lliure, Fabià Puigserver, Anna Lizaran, Lluís Pasqual, Pedro Almodóvar, Xavier Albertí, Nueva York, Tierra baja, Hamlet. Lluís Homar nos cuenta cosas que nunca antes había contado. Desde querer ser el mejor actor del mundo al precio que fuera, a querer ganar la carrera de la vida. Este es el cambio que ha vivido y que ahora quiere compartir. Porque ganar la carrera de la vida es posible. Este es el gran mensaje del libro. Ahora empieza todo está escrito desde el recuerdo, desde la duda, desde la certeza, desde...

?El autor combina en las páginas de la obra dos de sus grandes pasiones, la historia y la gastronomía. En esta ocasión, se centra en el periodo comprendido entre 1843 y 1931 para analizar cómo la electricidad entró a formar parte de la vida en España y cómo afectó a sus costumbres, tanto sociales como culinarias.? (Diario El Día) "La lectura de las 346 páginas del libro se hace amena, el paso de cada página engancha y el lector anda buscando más y más entre las diversas historias que el autor hace discurrir en su obra. Miguel Ángel Almodóvar se ha paseado, metafóricamente, por las viejas calles de aquella España y con mirada atenta, irónica y llena de humanidad ha ido anotando su visión de las riquezas y miserias del momento.? (Diario Siglo XXI) En los últimos años del S. XIX y en los primeros del S. XX se produjo una revolución en España en todos los órdenes sociales: la llegada de la electricidad y el cambio de costumbres gastronómicas son pruebas palpables de esa revolución sin precedentes. Enmarcada entre dos fechas claves, 1843 año en el que nace Isabel II y 1931 año en el que se instaura la Segunda república Española, la historia que nos trae...

Los artículos y ensayos de un escritor enamorado de su oficio, que opina y polemiza, que observa, critica o aplaude: una colección indispensable para conocer los entusiasmos, las bromas, las reminiscencias y el pensamiento de uno de los escritores fundamentales de nuestro tiempo. Vida del fantasma, publicado por primera vez en 1995 y ampliado en ediciones sucesivas, reúne los artículos escritos desde 1976 hasta 2000 a los que Pasiones pasadas y Literatura y fantasma no habían dado cabida. En cada uno de los cien ensayos que componen el volumen no encontramos ya al articulista o al escritor que vimos en recopilaciones anteriores, sino la figura de un fantasma que observa desde el otro lado del espejo y desde allí se entusiasma, bromea, recuerda y dispara, «alguien a quien ya no le pasan de verdad las cosas, pero que se sigue preocupando por lo que ocurre allí donde solían pasarle y que -aun no estando del todo- trata de intervenir a favor o en contra de quienes quiere o desprecia». Reseña: «Junto al Marías que cuestiona y polemiza [...] sin despojarse de su punto de elegante insolencia o impertinencia, también aguarda el Marías evocador, nostálgico, admirador.»...

Estem acostumats a vore als mestres en els museus, però crida poderosament l'atenció la invisibilitat que projecten els docents quan s'endinsen en el territori del museu. Aquest llibre proposa una nova mirada davant les possibilitats d'aprenentatge que es reforcen amb la trobada entre els educadors de museus i els professionals de l'ensenyament. Intentem unir geografies i potenciar estratègies d'acostament. Els museus, convertits en catalitzadors d'activitats educatives, poden servir per a incrementar en tots nosaltres els escenaris de dubte, les zones de frontera, les confuses relacions amb l'entorn, i augmentar així la nostra consciència de sers socials, persones responsables i individus respectuosos, encaixant amb la idea que tenim dels centres educatius, com espais generadors d'expectatives.

Translated by Kieran Kavanaugh, OCD, and Otilio Rodriguez, OCD. Contains Book of Her Foundations and Minor Works. In 1573, while staying in Salamanca to assist her nuns in the task of establishing one of her seventeen monasteries, Teresa began composing the story of their foundation. The Book of Her Foundations comprises the major portion of Volume Three. This book not only tells the story of the establishment of her monasteries but, characteristic of Teresa, digresses into counsels on prayer, love, melancholy, virtuous living and dying, plus other teachings of the Mother Foundress. This book also has an excellent introduction, chronology, and map of Teresa's foundations and journeys. Five of her brief works, including her poetry, complete ICS Publications' third volume of her Collected Works.

"Adquisiciones de la Academía" in most volumes.

Un recorrido por la historia de la autoaceptación de la homosexualidad, que nos transportará a los inicios del franquismo para descubrir cómo la sociedad es a veces, tan o más opresora que la propia legislación. Un ensayo que sustituye los convencionalismos por historias de vida, una fuente inagotable de experiencias que nos conduce hasta la realidad de nuestros días. En estas páginas no encontrarás respuestas ni guiones preestablecidos, sino testimonios de personas reales, cuyas palabras resuenan en el presente transportándonos a un mundo pasado, cuya sombra parece extenderse más allá de lo permitido.

Este libro se adentra en los planteamientos findamentales de su obra, analizando sus constantes, desvelando la estructura de sus films, buceando en las relaciones existentes entre sus planteamientos estéticos y sus premisas ideológicas. Cada una de sus películas es abordada por diferentes especialistas -críticos, historiadores de cine, profesores de universidad- desde distintos puntos de vista, que en más de una ocasión parten de planteamientos distintos e incluso claramente enfrentados.