Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la técnica en cuestión y poder así pintar con ella con soltura y dominio. Los volúmenes están estructurados de forma enciclopédica, a base de capítulos monográficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustración correspondiente al objeto de que ningún tema quede sin comprensión. Los volúmenes se cierran con un índice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademécum con todo el acopio de conocimientos sobre la técnica en él tratada.

Este libro se dirige a los artistas aficionados o con conocimientos previos que tienen inquietud por descubrir las posibilidades creativas de la acuarela. En él se explican con detalle todas las técnicas de este medio, permitiendo descubrir un rico campo de experimentación donde los materiales, los aplicadores y los procedimientos generan resultados variados y sorprendentes. Se exponen catorce técnicas distintas para pintar a la acuarela con las que se podrá experimentar a fondo y de forma práctica a partir de una propuesta creativa diseñada especifícamente para sacar el máximo partido de nuestras posibilidades artísticas. Cada propuesta parte, por un lado, del referente histórico de un pintor que aplicó esa técnica en su lenguaje personal, y por otro, de un modelo visual basándose en el cual se desarrolla, paso a paso, una obra. También se muestra una galería de distintos finales posibles que explica diversas variables de esa técnica. Finalmente, una ventana a nuevas propuestas deja abierta la propuesta para que el lector la desarrolle a partir de nuevos modelos o desde enfoques formales, cromáticos o compositivos distintos. Esta obra es, sin duda alguna, una...

Acuarela Sinuosa representa el sentir de una generación incipiente, llena de anhelos e ilusiones, pero sabedora de los cambios que deberán afrontar y las luchas que deberán iniciar si en verdad se quiere modificar este sistema individualista y partitista. Este sistema decadente y pernicioso, excluyente y arribista, que embota a una sociedad tan decadente y sin esperanzas como él mismo. "...respiremos la soledad del otro...", "...hay dolor en las gargantas..." "...Te arrancaron de tu vida como a una raíz en tierra blanda.." Versos como estos y tantos otros, son representativos en esa juventud que está surgiendo, comprometida con su futuro y el de sus congéneres, hastiada de tanto estructuralismo, clasismo, prejuicio y creencias que lejos de identificarnos, nos disgrega como pueblo... como personas. Acuarela Sinuosa respira y vive por aquellos y para aquellos que, lejos de obnubilarse por los espejitos de colores, deciden enfrentar al mundo para mejorar. Porque... al fin y al cabo... "¿Qué será de nosotras si dejamos de luchar?"

Para los no iniciados, la acuarela supone la mejor vía de acceso al mundo de la expresión artística: requiere muy poco material y su aplicación es extraordinariamente directa. Para el profesional, la acuarela encierra posibilidades ilimitadas y brinda continuas oportunidades al virtuosismo. Este libro está dirigido tanto al principiante como al pintor experimetnado; un libro que enseña a pintar a la acuarela desde la base, que explica con claridad todas las claves técnicas que implica su práctica y que muestra con todo detalle la manera de desarrollar paisajes, marinas, bodegones y figuras.

La acuarela es un mundo aparte en el universo de la pintura. Un mundo que guarda muchas y agradables sorpresas para quien todavía no se ha iniciado en él. Tras la aparente sencillez de una acuarela siempre encontraremos una sensibilidad muy alerta y una técnica llena de astucias. Este libro abre de par en par las puertas de la acuarela sin escatimar detalles. Está concebido para el principiante y para el profesional, pues su finalidad es, a la vez, instruir acerca de la técnica y seducir a toda persona de temperamento artístico a quien fascina la consistencia sedosa y aterciopelada que adquiere un hermoso color al depositarlo sobre un papel de calidad.

Con los volúmenes de esta colección se pretende elaborar un pequeño compendio de todos los conocimientos básicos -- técnicos, teóricos y prácticos -- que necesita toda persona que quiera empezar a pintar. Cada libro, cuya maqueta y diagramación han sido pensadas a manera de magazine, está dedicado a una técnica concreta (acuarela, óleo, pastel, etc.) o a un tema determinado (mezcla de colores, figura, . . . ) y constituye una pequeña guía, una introducción básica, donde el lector encontrará las explicaciones necesarias para conocer lo más elemental y así poder, sin miedo, empezar a practicar, debidamente aconsejado sobre lo más fundamental, prevenido de los errores y problemas más frecuentes que se va a encontrar y con la solución adecuada para resolverlos. Un libro práctico, de comprensión fácil y exposición clara para entrar sin dificultades en la práctica de la pintura.

Descubre la magia del bolígrafo, tinta y acuarela en esta guía repleta de consejos e instrucciones detalladas. ¿Eres un principiante en el dibujo? ¿O eres un dibujante buscando infundir magia de colores en tus ilustraciones? ¿Crees que los libros promedio de instrucciones omiten demasiados pasos para explicar las técnicas de ilustración? Entonces este libro es para ti. ¿Por qué combinar bolígrafo, tinta y acuarela en las ilustraciones? El bolígrafo y la tinta son las herramientas ideales para crear texturas y contrastes alucinantes en las ilustraciones. La pintura en acuarela es atractiva por los encantadores efectos que crea, pero notoria por su imprevisibilidad. Cuando el bolígrafo, la tinta y la acuarela se combinan en una ilustración, ¡ocurre la magia! En este libro, aprenderemos a crear esta magia de textura, contraste y colores vivos. ¿Qué aprenderás en este libro? - Técnicas de sombreado con bolígrafo como tramado, tramado cruzado, contorno de sombreado, punteado y garabatos. - Técnicas de sombreado con tinta acrílica. - Técnicas de pinceles húmedos y secos para acuarela/tinta. - Materiales utilizados para la pintura de acuarela con tinta china. Estos ...

Toda la información sobre la técnica y práctica de la pintura recogida de manera clara y concisa, en volúmenes básicos, de consulta ágil y fácil manejo, para que usted pueda conocer los secretos de la pintura con cualquier medio.

Antonio Maura -quien fuera presidente del Consejo de Ministros en cinco ocasiones a lo largo del reinado de Alfonso XIII- y el anarquista Andrés Cuevas -personaje inspirado en Abel Paz, miembro de la CNT durante la Segunda República- conviven en esta novela histórica cuya acción se sitúa en el verano de 1914. Concluido el primer período de su vida política con su llamado «Gobierno Largo» -de 1907 a 1909-, Maura se encuentra ante la hostilidad del Partido Liberal, aliado con los republicanos y los medios de comunicación para impedir su regreso al poder. Llamado Eduardo Dato, por el Rey, para presidir el Gobierno por el Partido Conservador, don Antonio se encuentra profundamente herido por la actitud de todos: la del monarca, la de los liberales y la de su propio partido. Es el fin del político que propugnara la «revolución desde arriba», y apenas el comienzo de aquel que sentenciara «por mí no quedará». El ambiente está más que caldeado para el nacimiento del maurismo, movimiento de masas previo a la Dictadura de Primo de Rivera, y que acaso Maura nunca apoyó. En este vibrante relato histórico descubrimos al político conservador en la localidad cántabra de...

* Decorar con estarcido: ¡qué bonito!, pero ¿cómo se hace? Es facilísimo con este libro y unos pocos utensilios * Cajas, macetas, tarros, carpetas y maletines, taburetes y marcos, bolsas y bolsos... Todo podrá adquirir más color y un toque único y personal, siguiendo tu fantasía y habilidad * Descubre una divertida forma de jugar a ser artista, con resultados magníficos y, sobre todo..., ¡sin complicaciones!

Este libro constituye una guía visual para la acuarela. Se dirige a todos aquellos que quieran ampliar sus conocimientos sobre el dibujo y la pintura desarrollando al mismo tiempo su creatividad personal. Su novedoso diseño, desplegado en forma de blocs, permite que el lector tenga en un mismo plano de trabajo la teoría (Bloc 1) y la práctica (Bloc 2). El formato de este libro es interactivo y didáctico. Por un lado, mediante explicaciones detalladas y muy bien ilustradas, se dan a conocer los materiales y las principales técnicas de la acuarela. Por otro se proponen ejercicios prácticos, desarrollados paso a paso a partir de modelos reproducidos en gran formato, para que el pintor los visualice perfectamente. Además, como novedad, de cada modelo se muestra su interpretación pictórica en varias combinaciones técnicas posibles, lo que ofrece una visión abierta y atractiva del uso de la acuarela. Todo ello hace de esta obra una herramienta muy útil para pintar.

Pintar con acuarelas es una de las experiencias más excitantes y frustrantes que uno puede tener. El medio a la acuarela es notorio por su imprevisibilidad y su calidad implacable. Pero la misma imprevisibilidad puede ser aprovechada para crear algunas de las obras de arte más espontáneas y frescas. En este libro, aprenderás - Pintar con acuarela usando formas de acuarela tanto transparentes como opacas. - Comprender las formas y los valores mientras se pinta. - Colores cálidos y fríos. - Colores complementarios y cómo usarlos para añadir algo de "pop" a tus pinturas. - Crear composiciones interesantes y armoniosas usando: o Unidad o Contraste o Balance o Dominio o Repetición o Variedad - Básicos de la perspectiva de un punto y dos puntos. - Técnicas de coloración o Aplicando lavados. o Estratificando y añadiendo profundidad, perspectiva atmosférica. o Primer plano, fondo y elementos desenfocados. o Bordes duros y suaves. o Espacios negativos y resaltados. o "Técnicas exóticas" para añadir un poco de brío a tus pinturas. Por supuesto, el verdadero aprendizaje se produce haciendo. Por lo tanto, aplicarás todas las técnicas aprendidas hasta ahora en 10 ejercicios ...

En este libro, la palabra apunte adquiere un significado completamente nuevo, pues presenta las anotaciones que Rafael Lucas Rodríguez Caballero, destacado biólogo costarricense de renombre internacional, hizo al estudiar orquídeas a lo largo de varias décadas. Él disectó bajo el microscopio una amplia serie de flores, analizó la diversidad de su forma y presentó los resultados de manera técnica, con anotaciones minuciosas. Pero lo hizo en forma de acuarelas, de modo que examinar sus apuntes es descubrir una obra artística fantástica, en la cual los especímenes toman vida, y frecuentemente un aspecto tridimensional. Las láminas resaltan su ojo de naturalista y su sensibilidad de artista. Rafael Lucas murió sin completar este proyecto, y hasta la fecha solo una porción de su trabajo ha sido publicada. Este libro presenta más de 1000 acuarelas inéditas, con sus respectivas anotaciones. En ellas es posible hallar datos sobre la variación que ocurre dentro de las especies y entre ellas mismas, lo cual es muy relevante en la biología. También son claros sus esfuerzos por identificar las plantas que estudiaba, aspecto de interés en el área histórica. Y, tras...

"Tatuado en mi corazón, la acuarela de mi amor" es su obra prima donde nos da una pequeña muestra de sus poemas en los que observamos un tono romántico y apasionado. El título escogido hace sugerencia a la impronta del amor como sentimiento en el alma y su proyección en la vida. A través de sus poemas el autor nos hace vivir emociones intensas mientras transitamos desde su perspectiva vital hacia su experiencia en el amor. El autor aprovechó cada instante de su pluma para graficar la explosión de todos los sentimientos que no era capaz de mantener dentro de sí tomando de referencia las palabras de la poetisa cubana Dulce María Loynaz: " Poesía es todo lo que uno siente y escribe". Cuando leemos la dedicatoria nos damos cuenta que él reverencia a las personas más importante de su vida, las que lo motivaron a escribir. Así mismo agradece las reacciones que ellas tuvieron en su momento. El poemario se dividió en seis partes y su peculiar tecnicismo que aparece en muchos de sus poemas nos refiere a la profesión del autor. Para finalizar, me gustaría decir que en esta su primera edición solo un sentimiento llenará sus letras, el amor.

El "Cuaderno del artista" es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus técnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores. En este título, La técnica de la acuarela, se exponen y analizan distintos temas pictóricos desde la perspectiva de la acuarela. Todas las fases del trabajo del acuarelista están consideradas y explicadas de una forma muy visual, a partir del análisis de obras ya acabadas y de un seguimiento paso a paso de los diferentes métodos de realización. Por esta razón, este cuaderno resulta imprescindible para el pintor ocasional y para el artista más experimentado.

El "Cuaderno del artista" es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus técnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores. En este título, Figura a la acuarela, se ofrecen todas las claves que permiten al artista lograr esa delicadeza que se manifiesta en la pintura de figuras. Todas las fases del trabajo están consideradas y explicadas de una forma visual, a partir del análisis de obras ya acabadas y de un seguimiento paso a paso de los distintos métodos de realización. Por esta razón, este cuaderno resulta imprescindible para el pintor ocasional y para el artista más experimentado.

Donacion de la Biblioteca de Zea.