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Todo sobre la anatomía artística

Autor: Equipo Parramón Paidotribo

Número de Páginas: 145

Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la técnica en cuestión y poder así pintar con ella con soltura y dominio. Los volúmenes están estructurados de forma enciclopédica, a base de capítulos monográficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustración correspondiente al objeto de que ningún tema quede sin comprensión. Los volúmenes se cierran con un índice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademécum con todo el acopio de conocimientos sobre la técnica en él tratada.

Anatomía Artística

Autor: Michel Lauricella

Número de Páginas: 320

Este libro nos introduce de forma práctica y visual en la anatomía artística a través del écorché y otras técnicas de dibujo. Sus cerca de mil ilustraciones nos permiten captar la naturaleza del cuerpo humano en su vertiente más formal con el objetivo de que este aprendizaje se convierta en una potente fuente de creatividad. (GG).

El dibujo del natural

Autor: Ramón Díaz Padilla

Número de Páginas: 330

Este libro trata de cubrir las necesidades de contenidos icónicos, teóricos y visuales, de los estudiantes de un nivel medio alto de Bellas Artes, Escuelas de Arte, Arquitectura, Historia del Arte o Restauración y, en general, de los artistas y de todas aquellas personas interesadas en conocer los procesos de aprendizaje del dibujo del natural, así como la permanencia de sus conceptos básicos y la significación histórica de su legado académico.

Didáctica específica de la expresión plástica

Autor: José Luis López Salas

Número de Páginas: 392

Dibujo de anatomía artística

Número de Páginas: 160

Para la práctica del dibujo de la figura humana es imprescindible tener un conocimiento, cuanto más amplio mejor, de la anatomía, en cuanto al volumen muscular externo de la figura. Este libro ofrece una exhaustiva descripción anatómica adecuada a las necesidades de un artista dedicado al dibujo o a la pintura.

Aula de Dibujo. Dibujo de anatomía artística

Autor: Equipo Parramón Paidotribo

Número de Páginas: 160

La figura humana sigue siendo hoy en día el centro, explícito o implícito, de toda la creación plástica. La anatomía artística constituye, por lo tanto, una disciplina ineludible para todos los artistas que quieran enfrentarse con la figura: aunque no es posible construir un dibujo hermoso sólo con nociones anatómicas, éstas tienen que hallarse presentes en la memoria porque, en último término, son la única garantía de corrección. Este libro expone de manera clara y rigurosa las nociones y pautas necesarias para conseguir una representación correcta de la figura desnuda. En él, el lector verá de inmediato aplicados en la práctica los distintos factores de la anatomía, ejemplificados en multitud de obras artísticas. Éstas son el mejor testimonio de cómo el arte puede nutrirse provechosamente de la ciencia anatómica.

Catálogo de los archivo documentales de la Academia de San Carlos, 1900-1929

Autor: Elizabeth Fuentes Rojas

Número de Páginas: 330

Todo sobre la anatomía artística

Autor: Equipo Parramón

Número de Páginas: 240

La Anatomía artística constituye una guía práctica completa para el aprendizaje del dibujo anatómico. Una guía particularmente equilibrada, puesto que combina los contenidos puramente descriptivos de huesos, músculos y articulaciones con su reflejo y aplicación en la práctica artística. La obra se divide en capítulos dedicados, respectivamente, al tronco, los brazos, las manos, las piernas, los pies y la cabeza. Cada uno de los capítulos explica e ilustra en detalle los factores óseos y musculares que configuran el relieve externo del cuerpo. Al final se incluye una sección en la que se ofrecen esquemas prácticos para facilitar el dibujo de cada miembro, y a partir de estos esquemas, se propone un sencillo proceso de construcción de figuras. El último capítulo está dedicado a ejemplos de dibujo anatómico, ilustrados y explicados paso a paso.

Encabezamientos de materia de la Biblioteca Universitaria de Sevilla

Autor: Universidad De Sevilla. Biblioteca

Número de Páginas: 514

Listado de los encabezamientos de materia que utiliza la Universidad de Sevilla en su catálogo de libros “FAMA”, presentes en todas las Bibliotecas de la Universidad de Sevilla.

Anatomía artística

Autor: Equipo Parramón Paidotribo

Número de Páginas: 98

El conocimiento de la anatomía es condición ineludible para todo artista que quiera desarrollar su creatividad sobre bases sólidas. La anatomía artística está íntimamente unida al estilo de la inmensa mayoría de dibujantes, pintores y escultores que han marcado la evolución del arte occidental y condiciona no sólo nuestra visión de la figura humana sino también nuestro concepto de belleza y armonía formal. Esta obra enseña los fundamentos y el desarrollo del dibujo anatómico, ofreciendo una descripción de los principales músculos y huesos del cuerpo humano y mostrando cómo construir figuras armónicamente proporcionadas.

Literatura española sobre artes plásticas / 2

Autor: José Enrique García Melero

Número de Páginas: 342

Tratado de anatomía humana

Autor: Julian Calleja Y Sánchez

Número de Páginas: 332

Nuevo compendio de anatomía descriptiva y general

Autor: Julian Calleja Y Sánchez

Número de Páginas: 1302

Diccionario histórico, ó Biografia universal compendiada [ed. by N. Oliva].

Autor: Diccionario

Número de Páginas: 758

Catálogo del archivo de la Escuela Nacional de Bellas Artes, 1857-1920

Autor: Flora Elena Sánchez Arreola , Escuela Nacional De Bellas Artes (mexico)

Número de Páginas: 456

Anatomía artística 2 : cómo dibujar el cuerpo humano de forma esquemática

Autor: Michel Lauricella

Número de Páginas: 0

Tras el éxito del primer volumen de Anatomía artística dedicado al écorché y otras técnicas de dibujo, Michel Lauricella se centra aquí en la forma de esquematizar el cuerpo humano a través del dibujo. Más de 500 dibujos con breves textos explicativos que aportan las claves técnicas y formales de la esquematización. Formas: un conjunto restringido de partes del cuerpo - cabeza y cuello, torso y extremidades - son reducidas a lo esencial, sin distinción de sexo o edad. Simplificación: un método que extrae de las formas complejas aquellas más simples y cercanas a la silueta, a modo de esquema, para añadir después variaciones de postura.

La Escuela Gratuita de Diseño de Barcelona, 1775-1808

Autor: Manuel Ruiz Ortega

Número de Páginas: 456

Explica el detalle minucioso de la constitución de la Escuela de Dibujo de Lonja , desde el punto de vista de Manuel Ruiz Ortega, artista y profesor de esta inst itución. Se divide en dos partes, la primera dedicada a los precedentes, orígene s y reglamentaciones, y la segunda centrada en la Escuela de diseño y su metodol ogía.

Boletín jurídico-administrativo

Número de Páginas: 1000

Anatomia artistica/ Artistic Anatomy

Autor: Marco Bussagli

Número de Páginas: 132

Based on different works of art, this book explores the human body showing artists how to express with more confidence and accuracy.

Anatomía y fisiología para uso de los artistas

Autor: Tiberio Avila

Número de Páginas: 382

Investigación y docencia en Bellas Artes

Autor: Antonio García López , Borja Morgado Aguirre , Isabel Tejeda Martín , José Mayor Iborra , Raquel Barrionuevo Pérez , Salvador Conesa Tejada , Yolanda Remacha Menéndez , Alfonso Burgos Risco , Alberto García García , Juan José Jiménez López

Número de Páginas: 256

Este artículo ha tomado como base el paréntesis temporal de 1873 a 1918 para tratar del contexto cultural que existía en la provincia de Alicante justo antes de la entrada de los primeros aires de modernización artística.1 Se trata de unos años en los que, desde París, centro neurálgico de la enovación plástica, se estaban produciendo cambios trascendentales que, sólo con el tiempo, llegaron a calar en otras capitales occidentales. Si por entonces Madrid era una ciudad periférica desde el punto de vista plástico, imaginemos en qué situación debían encontrarse las capitales de provincia. Será más o menos a partir de la década de los años 10 del siglo XX cuando la renovación, una modernidad ciertamente diluida, comience a apreciarse en los artistas alicantinos: en 1918 Emilio Varela, un autor que podemos sin duda calificar como moderno, encuentra uno de sus primeros momentos de clímax creativo; es el año también en el que el escultor Daniel Bañuls mostraba sus primeros trabajos. Como desarrollaremos a lo largo de este artículo, para rastrear la entrada de la modernidad plástica en Alicante tenemos que acompañar a los artistas de fines de siglo por sus...

Diccionario enciclopedico hispano-americano de literatura, ciencias y artes

Número de Páginas: 1178

Grasas y pliegues de la piel

Autor: Michel Lauricella

Número de Páginas: 0

Después de los tres volúmenes precedentes dedicados al écorché, la esquematización y el esqueleto, Michel Lauricella vuelve con sus conocidas lecciones de anatomía artística basadas en la comprensión profunda de la morfología del cuerpo humano. Esta vez Lauricella deja de lado los huesos y los músculos y aplica su exitosa fórmula pedagógica al tejido adiposo y sus distintos comportamientos. Más de 500 dibujos de las grasas y las pieles de cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores en función del peso, la edad y el sexo, entre otras variables. Descripción visual de las zonas adiposas y sus comportamientos físicos a partir de la posición del cuerpo, el peso y el volumen de la grasa y, fi nalmente, su relación con la fi siología, las articulaciones y los pliegues que generan los movimientos. Desarrollo de la capacidad de observación y selección a través de una mirada precisa y muy dirigida sobre el cuerpo humano.

Creación artística y mujeres

Autor: Marián L. F. Cao

Número de Páginas: 204

La presencia de las mujeres en el arte de todas las épocas y países no siempre significa algo positivo para ellas pues su imagen es la expresión de estereotipos sobre la condición femenina. Por otro lado, no toda la producción artística está hecha por varones, aunque esto es lo que se ha querido demostrar: ha habido y hay muchas mujeres que pintan, esculpen y construyen. Sus obras ofrecen un mensaje diferente porque en ellas se representan a sí mismas, no como lo prescribe el patriarcado sino en su realidad y con la consiguiente reivindicación de su dignidad y derechos. Este libro aporta una valoración crítica sobre la presencia de las mujeres en el arte y sobre las posibilidades que tienen de acceder al mundo de la creación.

Coleccion de ordenes generales y especiales relativos a los diferentes ramos de la instruccion publica secundaria y superior desde 1o de Enero de 1834 hasta fin de Junio de 1847

Número de Páginas: 394

Anatomía artística del cuerpo humano

Autor: Jenö Barcsay

Número de Páginas: 320

Anatomía artística 6

Autor: Michel Lauricella

Número de Páginas: 0

Las extremidades —las manos y los pies— presentan unas particularidades anatómicas que determinan muchos aspectos de su representación visual. En esta sexta entrega de sus lecciones de dibujo anatómico, Michel Lauricella utiliza su infalible fórmula pedagógica aplicándola a estas partes del cuerpo, con especial atención al sistema venoso, para facilitar la práctica del dibujo de memoria e incentivar el dibujo del natural. Cerca de 600 dibujos con multitud de detalles matizados, diversidad de posturas y puntos de vista, y representación de osamenta, musculatura y sistema venoso. Recorrido multidimensional por la anatomía, atendiendo especialmente a los movimientos de rotación y asimiento, las proporciones y las articulaciones para entender la composición general. Presentación del sistema venoso a través de una cartografía esquemática de las extremidades del cuerpo. Las venas, signo de un cuerpo vivaz y dinámico, ayudan a reflejar de forma extremadamente gráfica y expresiva las morfologías musculosas

Atlas del novisimo manual de anatomia general y descriptiva arreglado a las explicaciones del Catedrático de dicha asignatura el Dr. D. Melchor Sánchez de Toca

Autor: José De Prada é Irizar

Número de Páginas: 58

Mundial

Número de Páginas: 668

Anatomía artística

Número de Páginas: 96

Contiene información histórica y las nociones y pautas necesarias para conseguir una representación correcta de la figura desnuda. Ofrece una descripción de los principales músculos y huesos del cuerpo humano y muestra como construir figuras armónicamente proporcionadas. Las explicaciones anatómicas están claramente ilustradas y cada concepto se desarrolla en la práctica mediante secuencias de dibujo estudiadas paso a paso. Cada ejercicio contiene la lista de materiales necesarios y un recuadro de “Aspectos Anatómicos” sobre los cuales se trabaja en dicho ejercicio.

Guía de forasteros en Madrid para el año de 1860

Número de Páginas: 952

Guía de forasteros en Madrid para el año de 1863

Número de Páginas: 922

La revista nueva

Número de Páginas: 370

Catálogos de obras españolas é hispano-americanas

Número de Páginas: 468

Semanario ilustrado

Número de Páginas: 310

De Miguel Ángel a El Escorial

Autor: María Cali

Número de Páginas: 388

En este libro, la figura de Miguel Ángel se concreta, a través de los datos y vivencias de su época, en una tentativa de reconstrucción histórica, recuperando cada dato documental y haciéndolo significante. Un nuevo empeño metodológico caracteriza la investigación, en una perspectiva que abarca todo tipo de implicaciones de carácter ideológico y cultural.