Actas Congreso Educación Musical ConEuterpe16
Autor: Mauricio Rodríguez
Número de Páginas: 272Contenido de todas las ponencias y talleres desarrollados durante el congreso
Contenido de todas las ponencias y talleres desarrollados durante el congreso
¿Autosustentable?, ¿campus universitario?, ¿acceso de entrada?, ¿gente de color?, ¿adulto en plenitud?, ¿todos y todas?, ¿transgénero?, ¿nosotr@s?, ¿introducir al interior?, ¿roomie?, ¿socialité?, ¿stablishment? Las malas lenguas es un irónico y mordaz recorrido por varios errores comunes que circulan en libros, periódicos, revistas e internet. Son efectos de lo políticamente correcto, los extranjerismos mal adaptados, el "lenguaje incluyente" y las malas traducciones, que han hecho de nuestra lengua un verdadero desastre. En esta obra, Juan Domingo Argüelles repasa las redundancias, los errores de conjugación, la mala pronunciación, la falta de concordancia y otros deslices que cometemos tanto hablantes cultos como los de menor escolarización. Además hace una fuerte crítica a las instituciones encargadas de normar la lengua que resultan retrógradas y poco competentes, ofrecen malas definiciones y omiten del diccionario entradas necesarias y muy usadas en México y América Latina. Un libro para evitar las barbaridades que decimos y escribimos en español.
Esta obra estudia las cuestiones más fundamentales y problemáticas que a lo largo de los siglos han representado una escisión entre ciencia y religión en Occidente. Mente y Conciencia es el resultado de una serie de encuentros mantenidos entre el Dalai Lama y un grupo de eminentes psiquiatras y neurólogos, en los que se analizaron los avances de la ciencia en el estudio de la mente y la conciencia, junto a los puntos de vista que el budismo aporta como fruto de su dilatada experiencia en la observación empírica de los procesos mentales.
Doctoral studies in music and arts education in Spain and Portugal: View and journey is the first time that a group of music educators from universities in Spain and Portugal has reflected on their doctoral journey. The writers were asked to describe their doctoral journey, and comment on relevant academic, personal and other aspects relating to their journey. The reflections are exciting, informative and encouraging. They have been written with the knowledge that through these commentaries the journeys of others might be easier – but hopefully just as adventurous.
Un viaje, en fin, por la historia de la música para piano, desde las primeras espinetas a los teclados más complejos, desde Bach hasta la penúltima modernidad, plagado de arte y pasión y escrito por uno de los críticos musicales de referencia. Estas páginas son un regalo para aquellos que se interesen por la música para piano y sus autores. Un regalo repleto de emociones musicales que repasa las creaciones más importantes y emblemáticas del género. Más allá de la historia del propio instrumento, con certeza el que más y mejor música nos ha legado, el autor nos guía a través del «pianismo» de Mozart y de románticos como Chopin, Liszt o Brahms, con Beethoven y Schubert como eje central, pero sin dejar de mirar hacia los necesarios orígenes: Cabezón, Frescobaldi, los Couperin, Domenico Scarlatti y, naturalmente, Bach. No solo como antecesores de derecho sino como portadores de verdades musicales transmisibles al teclado moderno desde sus viejas consolas instaladas en los grandes órganos y los más domésticos clavicémbalos. Páginas que miran hacia la modernidad de Debussy, Albéniz o Ravel, sin olvidar al «mestizo» Gershwin o al padre de la música actual...
Una historia llena de pasión por la música, por el k-pop, por los amigos, por Seúl y por el primer amor, aquel que marca de por vida. Aerin tiene miedo de empezar un nuevo curso rodeada del vacío que le hacen sus compañeras de clase, hasta que conoce al recién llegado a Seúl, y nuevo en el instituto Yoongi. Ambos compartirán pupitre, su tendencia a gastar bromas y un entusiasmo y entrega por la música sin límites. Y puede que también compartan los mismos sentimientos.
Para una mejor y más completa comprensión de este método ingresar en mi canal de Youtube, Ms Gusmol. Este segundo volumen de la serie Piano sin partituras profundiza algunas formas de tocar en mano izquierda y es básicamente una ampliación del repertorio de ese aficionado al piano al cual me dirijo. En este volumen predomina la canción latinoamericana y española, aunque también hay piezas del repertorio internacional. Esta forma de escritura apela a la intuición musical, al oído del que interpreta y desde ese punto de vista es una forma intermedia entre tocar leyendo y a la vez tocar "de oído". Como todo método de enseñanza y aprendizaje requiere tiempo de práctica, paciencia, familiarizarse con sus esquemas, sus mecanismos, sus repeticiones. Como bien comenta en Amazon una compradora del libro anterior se basa en una suerte de dictado melódico o un cantar diciendo y leyendo las notas DO RE, MI que integran una melodía, luego el uso de paréntesis, agrupamientos de esas notas van guiando en la idea de frases y silencios, pero esto último solo como ayuda del oído y la intuición musical que todas las personas tenemos. Esto lo he comprobado a lo largo de muchos...
Este libro ofrece al lector una mirada de las décadas 1950 a 1970 en Chile, desde la perspectiva de la producción, consumo y circulación de música popular. Retomando el enfoque del volumen anterior (1890-1950), en este volumen se presentan las inquietudes y necesidades sociales del período a través de las expresiones de una música moderna, masiva y mediatizada. El protagonismo que adquieren los jóvenes y las mujeres, las transformaciones en las costumbres y las prácticas sociales, los nuevos ritmos y lenguajes musicales, y las formas innovadoras de baile, son algunas de las materias tratadas en este estudio. Se consideran todos los géneros y corrientes musicales en boga en Chile entre 1950 y 1970; los espacios y medios para su desarrollo, sus protagonistas, y el flujo de intercambios e influencias externas que adquieren importancia a raíz del progreso en las comunicaciones y la ampliación de la democratización social. El libro aborda la década de oro del bolero y de las orquestas tropicales; el nacimiento del rock and roll y su impacto en la música juvenil chilena; las distintas formas de incorporar el folclore a la canción popular “todas vigentes en los...
Más allá de la pantalla: Música, sonido, imagen es un volumen colectivo que estudia la música como cultura audiovisual en nuestros días. Dividido en cuatro grandes bloques (Nuestro cine; Lenguajes cinematográficos y musicales; Otras pantallas, otras audiencias; Educación músico-audiovisual), en este libro los autores estudian fenómenos que van desde la cinematografía de Pedro Almodóvar hasta los films de Pixar, pasando por fenómenos como Game of Thrones, la figura del prosumidor en internet o diversas propuestas educativas a partir de los productos artísticos más cercanos a las jóvenes audiencias. Más allá de la pantalla: Música, sonido, imagen pertenece a la colección cientítica Cafarnaüm Akademics, y los capítulos que lo integran han sido previamente seleccionados por el comité editorial y, posteriormente, sometidos a un sistema de revisión por pares ciego a cargo de especialistas en la rama de conocimiento. Cafarnaüm Akademics es una colección de elpoblet edicions dedicada a la publicación de textos de carácter científico, con especial énfasis en aquellos que versan sobre el arte y la cultura y los modos en los que conocemos y comprendemos la...
El presente libro se ocupa de la creación musical en uno de los periodos más fértiles y populares de su historia, el que va del Congreso de Viena en 1815 a la irrupción de la modernidad en los años noventa del siglo. A lo largo de sus capítulos, el autor traza una compleja red de relaciones en las que están implicados compositores, intérpretes, editores, tradiciones orales, el público (o, mejor, los públicos), ciudades y naciones. Entre los temas a los que dedica especial atención se cuentan la implicación de la clase media en el ámbito musical, el rico pero esquivo concepto de Romanticismo, el culto al virtuosismo interpretativo y el equilibrio, en continua transformación, entre intereses musicales y comerciales. Todo ello pone de relieve, frente a visiones reduccionistas y simplificadoras, la naturaleza poliédrica y la riqueza de análisis de una época sin la que no podríamos entender el modo en que hoy concebimos la práctica y el consumo de música.
«En el mes de octubre de 1969 llegué sin pena ni gloria a Courlaoux». El sacerdote parisino Jean ha sido destinado a la Francia rural. Como narrador y testigo, Jean cuenta la historia de dos personas excepcionales: Charlotte, «la loca del pueblo», una mujer de fe cuya relación con la muerte es cercana y ritual, y Jan, un músico holandés, quien huye del dolor de un amor perdido y quiere componer su gran obra. Unidos por una búsqueda espiritual, de transcendencia, ambos procurarán la salvación del otro a través de gestos de amor y belleza, acompañados por la imponencia de la naturaleza: la tierra como lugar de protección, la pureza del agua y el fuego, y el viento como vehículo de melodías y lamentos. En su primera novela, el poeta francés Réginald Gaillard narra una historia dividida en sus personajes, a su vez fraccionados en su interior, y su búsqueda por volver a armonizar los fragmentos de sus vidas. El título original deja ver el juego de significados: partition es tanto partición como partitura.
Hoy el tango es música universal. Interpretarlo requiere, claro está, de conocer sus giros, sus acentos, sus aspectos típicos. Algunos de estos aspectos pasan por la instrumentación y la historia del tango se nutre así de páginas imborrables que surgieron de pianos, bandoneones y violines. No obstante, la guitarra es, quizás, el instrumento más noble al tango ya que su sonido está presente desde los inicios de la guardia vieja hasta nuestros días. La música de Astor Piazzolla no desconoció esto último. La guitarra fue un pilar ineludible de su formación más trascendente, esto es, su quinteto. Interpretar entonces tangos antológicos de Piazzolla en guitarra, con los gestos propios del género, es, al menos, un desafío. Las versiones de "Chocho" Ruíz que integran este libro alcanzan un nivel superlativo y respetan holgadamente el pensamiento de Piazzolla, así como también los giro s propios del tango y la literatura guitarrística. Dueño de una extensa y experimentada carrera, "Chocho" Ruíz invita al lector a recorrer desde la guitarra dichas obras, aportando así una compilación cuidada y necesaria. Este álbum, junto con otros volúmenes de nuestro...
Notable libro sobre la música "tropical" centrándose especialmente, aunque no únicamente, en la salsa, género de gran difusión nacido en tierra del autor de este texto, Puerto Rico. En el tejido de este ensayo se cruzan los hilos de la historia, de la etnicidad, de la danza, de lo nacional, de la espontaneidad y de la erudición, alcanzando una coherencia teórica nueva en este campo. A través de sus páginas se puede profundizar sobre la historia, significado, sociología e influencia de la música tropical, aun cuando se enfoca en la música de Puerto Rico (también llamada Nuyorricans); no obstante, desde ella logra entrecruzarla con otras disciplinas científicas como la física que, en primera instancia, parecieran no estar conectadas con la música.
Este es el noveno libro del viaje de Richard Martini al Otro Lado. Comenzando con “El Otro Lado: Guía del turista para abrirse camino en la otra vida”, Richard ha filmado a personas que, bajo hipnosis, hablaban sobre la otra vida, y además ha filmado a personas que, sin estar bajo hipnosis, también hablaban de la otra vida. Ha realizado entrevistas con médiums que trabajan en colaboración con las fuerzas policiales en todo el país sobre casos de desaparición de personas (“Pase entre bastidores al Otro Lado” con Jennifer Shaffer, volúmenes 1, 2 y 3). Él y Jennifer llevan adelante un podcast donde semanalmente hablan directamente con personas que ya no se encuentran en el planeta. (HackingTheAfterlife.com) Su último libro es “Architectura de la Vida después de la Muerte” (“Architecture of the Afterlife”), en el cual utilizó el ejemplo de su padre, R. Charles Martini, arquitecto de Chicago quien le enseñó a leer anteproyectos. En este libro, él se concentra en el conocimiento que le impartió su madre, concertista de piano que solía actuar regularmente en Washington durante la 2a Guerra Mundial, y a menudo invitaba a los principales músicos de la...
456 temas de leyenda en la obra de uno de los artistas más significativos de la historia del pop, desde su primer single "Liza Jane" bajo el nombre de Davie Jones with The King Bees en 1964, hasta su álbum testamento [Blackstar], publicado el 8 de enero de 2016, dos días antes de su muerte. Rainbow Man, Ziggy Stardust, The Thin White Duke o Nathan Adler... Aunque David Bowie siempre supo ocultarse detrás de numerosos personajes y convertirse en el camaleón del pop británico, el mundo entero conoce sus éxitos atemporales. Desde "Space Oddity" a "Changes", de "Young Americans" a ""Heroes"", pasando por "Let's Dance" y "Absolute Beginners", todos tenemos al menos un recuerdo vinculado a estas canciones. Todo un maestro en el arte de disimular referencias en unos textos accesibles o insondables, el cantante de las mil caras desgrana guiños en toda su discografía, una de las más excepcionales de su siglo. Bowie siempre se adelantó a sus contemporáneos: su composición, sus métodos de grabación, la elección de sus colaboradores (Mick Ronson, Tony Visconti, Brian Eno...), son una demostración de su genio musical.
Con más de ocho mil entradas, esta versión del clásico Oxford Companion to Music, en su actualización para el siglo XXI, es la más completa obra de referencia musical. Es una herramienta indispensable para estudiantes y músicos profesionales, y una útil y amable compañía para todo melómano y lector que desee enriquecer su conocimiento y disfrute de la música.
Los sueños se cumplen cuando menos te lo esperas . Cuando recibí la carta de la Academia Karajan, no podía creer que tuviera una oportunidad única de estudiar música en la Filarmónica de Berlín. Sin embargo, admito que, embriagada por el entusiasmo de mi nueva aventura, no había considerado todo lo que podía salir mal. Mi llegada a la academia no ha sido como esperaba aunque, por suerte, ahí está Jamie, mi compañero de piso y un pianista increíble, para ayudarme en todo lo que puede. Pero me descolocan los gestos tan íntimos que comparte conmigo, y eso me asusta. Es la primera vez que me siento tan cerca y a la vez tan lejos de alguien. No entiendo por qué se me acelera el corazón y se me encienden las mejillas cada vez que sus ojos verdes se clavan en los míos a través de sus gafas. Todo parece fluir entre nosotros hasta que uno de los dos decide romper cada momento mágico que vivimos. ¿Qué está pasando? ¿Adónde va a llevarnos todo esto?
Alguna vez se han preguntado ¿Qué es lo que nos ha convertido, en lo que somos hasta este preciso momento? ¿Qué hay más allá de nuestros miedos, anhelos y pesadillas? ¿existe un más allá o algún lugar o estado en el cuál se nos recompense o nos castigue por lo hecho en vida? puedo asegurarles que yo, sí; el resultado son estas breves historias en las que la muerte, la locura y la existencia juegan un papel importante y conviven con el único fin de cuestionarnos ¿en verdad estamos tan cuerdos como creemos estar?
Vas a amar leer sobre Cómo cubrir 30 números en la mesa de la ruleta usando sólo 5 fichas. Cómo tocar cualquier canción en guitarra o piano con sólo 3 acordes. El truco de cartas para leer la mente más grande del mundo. Cómo vender tus partituras por cientos de dólares. Juguetes de niños con los que amábamos jugar y lo que valen hoy en día. ¿Cuántos de los muchos modelos de automóviles clásicos y vintage del pasado recuerdas? ¿Cuál es el valor de tu colección de Cómics? Compañías que te pagarán por usar tus fotos en sus productos. Enseña Inglés u otras clases en línea y obtén un segundo ingreso. ¿Cuáles son los números secretos de la creación? ¿Te gustaría conseguir guiones gratis de shows de radio, TV, películas y obras que te encantan? ¿Conoces los Secretos del Amor? Descubre qué letra del alfabeto se imprime al revés en la Biblia. ¡Y mucho más! ¡Únete a la diversión!
En las últimas décadas, las nuevas partituras digitales se han consolidado como una alternativa que desafía la hegemonía de las partituras impresas como medio paradigmático para el registro, la trasmisión y el acceso a la información musical, Junto con esta nueva realidad documental se han ido desarrollando múltiples formatos para la codificación del fenómeno musical, dispositivos para la lectura y la escritura de textos musicales, así como un elenco muy extenso de nuevas funcionalidades que permiten mejorar la experiencia de la lectura y la interpretación en distintos contextos y ámbitos de aplicación, La presente obra aborda todas estas coyunturas desde la perspectiva de servir de guía para adentrarse en una nueva realidad compleja que ha llegado para quedarse, y que está revolucionando con gran intensidad todos y cada uno de los estamentos del ecosistema de la información musical,
Ensayos sobre música clásica y popular e interpretación musical, escritos magistralmente por Diego Fischerman, uno de los mejores críticos culturales de la Argentina.
Tom Blake es un Director Creativo Ejecutivo de San Francisco que por accidente se encuentra con el don de hacer los milagros que quiera. Esta historia de amor y ciencia ficción narra el poder de los milagros y cómo ellos pueden, no solo cambiar la vida de una persona, si no la del mundo entero. Una inquietante novela que deja atrapados a sus lectores desde el inicio al fin. El Hombre de los Milagros mezcla el amor, el suspenso y la ciencia ficción como nadie lo ha visto.
En esta tercera entrega de las obras reunidas de Carlos Montemayor asistimos a congregación de lo más destacado de sus cuentos. Además de los ya publicados en Las llaves de Urgell (Premio Villaurrutia, 1971), El alba y otros cuentos (1986), Operativo en el trópico (Premio Juan Rulfo, 1994), Cuentos gnósticos (1997) y La tormenta y otras historias (1999), este volumen contempla también material inédito del multifacético artista mexicano.
Recorrido histórico de las mujeres y las relaciones de género en el Perú que, ordenados de acuerdo con criterios cronológicos y temáticos, van desde el Perú antiguo y colonial hasta el presente. Durante las últimas décadas del siglo XX e inicios del XXI, las profundas transformaciones que se dieron a nivel mundial plantearon la necesidad de comprender la participación de las mujeres en los procesos históricos y su condición en el presente, lo cual trajo como consecuencia que la temática sobre la mujer y el enfoque de género adquirieran gran importancia en todas las áreas del saber. Los cambios que se han producido en la condición de las mujeres en la actualidad deben estar acompañados de transformaciones en el conocimiento y la enseñanza, donde se traduzcan estos procesos para lograr su cabal comprensión. Este libro responde a esa necesidad. Los veintisiete artículos que lo componen constituyen un fascinante recorrido histórico de las mujeres y las relaciones de género, que va desde el Perú antiguo y la conquista hasta el Virreinato y la República, desde una perspectiva multidisciplinaria que incluye historia, arqueología, etnohistoria, literatura,...
Con motivo del cincuenta aniversario del fallecimiento de Arturo Dúo Vital (1901-1964), una de las figuras más relevantes de la historia musical del siglo XX español, este volumen recoge algunos de los estudios más recientes sobre el compositor castreño. Se dedica la temática del libro a «Arturo Dúo Vital en perspectiva histórica» por varias razones. La idea de «perspectiva histórica» se contrapone a una historiografía hecha por etiquetas y simples catalogaciones, ya que la perspectiva es una herramienta que permite describir la complejidad de un sujeto y sus relaciones con el contexto que lo rodea. Además, la perspectiva es una línea ideal que une observador y sujeto estudiado sin solución de continuidad, y este aspecto encaja con la idea de que para comprender plenamente a Dúo Vital tenemos también que analizar lo que ha pasado a lo largo de los últimos 50 años después de su fallecimiento. Finalmente, la perspectiva, por su naturaleza, no constituye una visión única y rígida, sino que varía según el punto de observación adoptado. Por esta razón, contribuyen al presente libro tanto musicólogos, como historiadores, músicos y los familiares de Arturo...